Résidence cinéma d’animation de la Compagnie Feros
Le Mont Noir est une métaphore de notre dernière demeure, lieu des souvenirs et des rêves, lieu de ces derniers instants de vie où la mort vient à nous et où nous nous donnons à elle. Théâtre d’objets explorant de nombreuses techniques, Le Mont Noir propose un langage visuel, singulier et surprenant sollicitant les sens du spectateur. C’est dans cette dynamique de création multimédia qu’un film court d’animation sera réalisé
Rencontres avec le public 1er octobre dès 15h au Carré Images/Lieu multiple- 16 rue St Pierre le Puellier Poitiers (réservation conseillée)
Une présentation du spectacle « Le Mont Noir » est prévu courant 2011 à l’Espace Mendès France.
Cette résidence s’inscrit dans un accompagnement artistique initié par ZO Prod.

Documentaire de P. Tréguer – 40mn – Prod. Lieu multiple
Dans le cadre de l’Assemblée Générale de l’ADRAS
Le Lieu multiple travaille en partenariat avec l’ADRAS (Association pour le Développement des Rencontres Artistiques et Sportives) sur les aspects handicaps et création numérique. Ce partenariat, opérationnel depuis 2007 et se concrétise  par des spectacles, des ateliers et des diffusions publiques sur le thème « handicaps et création numérique ». Ce documentaire revient sur ces actions et souligne combien l’accès à la culture et aux pratiques artistiques est un facteur privilégié de socialisation et d’intégration sociale.

Documentaire et performance par la Compagnie Cartesian Lover
Cartesian Lover est né de la rencontre entre une artiste de l’image, Tesla, et un artiste du son, Frost. Des remix audiovisuels à la création de vidéos expérimentales, leur collaboration se renouvelle en 2007 avec un film documentaire sur l’ex-Yougoslavie, « I came to find you », qu’ils déclinent sous plusieurs formes : remix live en triptyque, installations vidéos et sculptures. « Notre souhait est de créer des espaces narratifs qui enveloppe le spectateur tout en lui laissant la possibilité de créer son propre récit. »
Atelier gratuit autour de « documentaire et installation » mercredi 15 septembre après-midi

(réservation à l’Espace Mendès France).

Good Dreams est une performance où se croisent et s’entrechoquent danse Butô, musique électronique et immersion visuelle. Tout est réalisé en temps réel permettant à une tension non simulée d’atteindre le public.

Cette performance est une traversée dans les rêves d’une femme qui, dans la douleur de vivre avec ses fantômes, préfère les accepter et tente de trouver avec humour sa liberté. Good Dreams est un fantasme éveillé, une porte ouverte aux esprits qui peuplent notre inconscient toujours fuyant et invisible.

“Aider les êtres à s’y retrouver dans leur âme n’est pas seulement une révolution humaine et médicale. C’est l’aventure qu’à travers toutes les autres l’être cherche depuis toujours.”  Dr. Roland Cahen

Création collective.

Conception: Yumi Fujitani & Sabrina Montiel-Soto
Danse et chorégraphie: Yumi Fujitani
Immersion visuelle et narration sonore: Sabrina Montiel-Soto
Musique électronique: Peter Reinders
Assistance technique: Fabrice Croizé

www.calvacreation.mine.nu

http://www.dailymotion.com/video/xbj824_good-dreams_creation

Bruisme…

C’est-à-dire ?

À dire, pas grand-chose. À entendre, déjà bien plus.

Entendre quoi ? Des musiques libres… mais libres de quoi ?

Libres de plaire ou de ne pas plaire. C’est déjà beaucoup.

Liberté de parole, de ton, sans souci du qu’en-ouïra-t-on.

Libres de ne pas suivre les sentiers déjà maintes fois rebattus, d’en sortir, de les longer, de prendre la tangente, de ne pas filer droit.

Des musiques parfois de traviole, qui nous échappent et qui échappent souvent à toute forme de définition. Des musiques qui proposent un autrement.

Mais un autrement pour quoi faire ? Qu’est-ce qui se jouerait ici et pas ailleurs ?

Pas forcément du mieux ou du meilleur. Au moins du différent. Histoire d’aller voir ailleurs, de faire surgir l’inattendu, l’inentendu, de renouveler les imaginaires, de changer d’air, plus que de changer d’ère. Parce que, ni révolutionnaires ni du futur, ces musiques-là n’existent pas ex nihilo. Rock, jazz, impro, électro, musiques contemporaines, improvisées, ethniques, concrètes… De tout ça elles se nourrissent, empruntent, recyclent. Des musiques ni d’hier, ni de demain, juste de l’instant.

Noise ou minimalistes, acoustiques ou électrifiées, perturbantes ou confortables, qu’importe le flacon pourvu qu’on ait l’ivresse. Du moment qu’elles surprennent, qu’elles donnent autre chose à entendre et surtout, l’essentiel est bien là, qu’elles régalent les oreilles…

Age Requirement: 0+

Pass Festival, accès à tous les concerts : tarif unique de 30€ !!

Programme

vendredi 25 juin // Confort Moderne

18h30 – APEROUVERTURE

Thierry MADIOT (trombones, trompes), Alfred SPIRLI (percussions, jouets)

21h00 – ROSSIGNOL GÉNOCIDE

Jean-Luc PETIT (sax), Adrien MONTEIRO (larsophone), Fabrice FAVRIOU (guitare, cymbales)

22h30 – DUO SENHAOUI – BATTUS

Christine SENHAOUI (saxophone), Pascal BATTUS (surfaces rotatives)

00h00 – SUTURE

Éric CORDIER (vielle à roue électrique), Seijiro MURAYAMA (percussions)

samedi 26 juin // Confort Moderne

17h00 – MORPHO(S)

Éric BROCHARD (contrebasse), Cécile LOYER (danse)

19h00 - BIG & KASPER T. TOEPLITZ

Edward PERRAUD (batterie), Fred GALIAY (basse), Kasper T. TOEPLITZ (bass-computer)

21h30 – TÔ

Thomas TILLY (dispositif électro-acoustique)

23h00 – BAISE EN VILLE

Jean-Sébastien MARIAGE (guitare, amplificateur), Natacha MUSLÉRA (voix)

00h30 – DUO MURAYAMA – GUIONNET

S. MURAYAMA (percussions) – Jean-Luc GUIONNET (sax)

dimanche 27 juin // Lieu Multiple

18h30

OLIVIER BENOIT SOLO (guitare)

FRANCISCO LOPEZ (électro-acoustique)

Organisation Jazz à Poitiers // 05 49 47 31 48 // www.jazzapoitiers.org

En partenariat avec le Confort Moderne et le Lieu Multiple.

Horaires et ordres de passage  susceptibles de modifications

*Tarif réduit sur justificatif: abonnés Jazz à Poitiers, abonnés Confort Moderne, carte culture, chômeurs, étudiants, moins de 18 ans, adhérents du TAP et des centres culturels de quartiers de Poitiers, élèves des Ateliers Syrinx, du CESMD, du CRR et du CFMI.

Pendant la durée du festival

• Grand Guignol : libraire indépendant lyonnais, sur place avec un florilège de bouquins appropriés
• Metamkine : distributeur incontournable dédié aux musiques improvisées, électroacoustique et contemporaines

Et comme toujours, sur le site du Confort Moderne :

• Transat Shop : le plus petit disquaire du monde ! 13m², un siège, des milliers de références (95% vinyles, tous styles confondus)
• Exposition en cours : « Last Exit to Poitiers » – Rita Ackermann & Harmony Korine
• Fanzinothèque : espace incontournable dédié aux fanzines

Restauration possible sur place les vendredi et samedi soir, assurée par Hansel et Gretel.

A l’occasion de la Fête de quartier de Beaulieu, le Lieu multiple propose un atelier sonore « orchestre de Joy-Stick » . Il s’agit d’un atelier de création sonore, numérique, avec comme interface un joy-stick (genre de manette servant habituellement aux jeux vidéos). De 10h à midi et de 14h à 17h.

Good Dreams est une performance où se croisent et s’entrechoquent danse Butô, musique électronique et immersion visuelle. Tout est réalisé en temps réel permettant à une tension non simulée d’atteindre le public.

Cette performance est une traversée dans les rêves d’une femme qui, dans la douleur de vivreavec ses fantômes, préfère les accepter et tente de trouver avec humour sa liberté. Good Dreams est un fantasme éveillé, une porte ouverte aux esprits qui peuplent notre inconscient toujours fuyant et invisible.

“Aider les êtres à s’y retrouver dans leur âme n’est pas seulement une révolution humaine et médicale. C’est l’aventure qu’à travers toutes les autres l’être cherche depuis toujours.”  Dr. Roland Cahen

Création collective.

Conception: Yumi Fujitani & Sabrina Montiel-Soto
Danse et chorégraphie: Yumi Fujitani
Immersion visuelle et narration sonore: Sabrina Montiel-Soto
Musique électronique: Peter Reinders
Assistance technique: Fabrice Croizé

www.calvacreation.mine.nu

http://www.myspace.com/506021368

Entrée libre, réservation conseillée à l’Espace Mendès France 0549503308

Un partenariat Lieu multiple avec Jazz à Poitiers et le cinéma Le Dietrich
La résidence et la diffusion de Notre siècle bénéficie de l’aide de la Région Poitou-Charentes – dispositif création et résidence spectacle vivant / Service culture“vivre ensemble”

Notre Siècle 1982 (Nach Vek), film en 35 mm, Noir et blanc, 50 mn.

Image : O. Savin, L. Porossian, R. Voronov, A. Choumilov – Son : O. Polissonov – Montage : Aida Galstian – Rédacteur : A. Aroustamian – Production : Studio Erevan.

Toujours des processions, à la gloire de  » notre siècle « , toujours cette impression d’une menace qui ne se dit pas, d’une rumeur qui se manifeste, mais ne s’incarne pas ; notre siècle, on ne l’oubliera pas, c’est le siècle des conquêtes et des génocides, le siècle de toutes les vanités aussi : les hommes vont y faire l’épreuve de toutes leurs prétentions. Ils lutteront contre les déterminismes de la nature, fabriqueront leur légende à coup de travestissements, de protocoles intimidants, d’audaces et d’entêtements, pour ne laisser en guise de témoignage que quelques images qui redisent, inlassablement, l’absurdité de cette vocation instinctive et totalitaire à la colonisation et à l’occupation des mondes.

 » Longue méditation sur la conquête de l’espace, les mises à feu qui ne vont nulle part, le rêve d’Icare encapsulé par les Russes et les Américains, le visage défait par l’apesanteur des cosmonautes accélérés, la catastrophe qui n’en finit pas de venir.  » (Serge Daney, Libération, 11 août 1983)

Dispositif sonore et visuel poétique / Musique expérimentale

LES CHEMINS SAUVAGES PRÉSENTENT SALIRSE en première partie de soirée

Salirse/Salvare, création de Clémence Pantaignan, est un poème sonore et visuel aux croisées du théâtre et de la danse, de la musique live et de l’art vidéo. Inspirée par le rapport direct que l’artiste entretient avec la nature sauvage, mais également par l’expérience même du corps en souffrance, Salirse/Salvare s’inscrit dans la continuité du travail artistique de Clémence Pantaignan, entamé en 2005 avec Hughes Germain (phonographe) et Jean-Marc Saint-Paul (graphiste,photographe).

Clémence Pantaignan, voix, corps et écriture, Romain Baudoin, vielle à roue, Jean Marc Saint Paul, images, Jérôme Renault, ambiances sonores

• www.myspace.com/lescheminssauvages
• http://web.mac.com/jr666/cheminssauvages/chemin.html

et en suivant ART FLÛTE : THE DARK FLOYD

À l’origine, Art Flûte est le projet solo de Jérôme Renault, batteur du groupe de Heavy Noise « KOURGANE ». Aujourd’hui, Art Flûte évolue principalement en trio au sein du projet « DARK FLOYD  » utilisant batterie, saxophone, theremin, vielle à roue,boucles, effets et clavier. Le groupe produit une musique spontanée, composée de tableaux variées, drapée d’ambiances gothiques et de magie noire, roulant sur les routes de la transe primaire, de l’électro, des B.O.F, du kraut rock, du free, de la noise, du jazz et de la no wave.

Romain Baudoin, vielle  à roue custom et effets,  Jean Marc Saint Paul, Thérémin, sax, synthé et effets, Jérôme Renault , batterie/appeaux et effets

• www.myspace.com/artflute
• http://web.me.com/jr666/artflute/artflute.html

Jeudi 27 mai 2010 à 21h au Planétarium : Présentation en première d’un documentaire de 37 minutes Imagination, mon enfant qui retrace l’aventure de l’ADRAS et du festival Choukar.
Ce projet concerne des populations de jeunes enfants, adolescents et adultes en situation de handicap ou en difficulté sociale, nous plonge au cœur du débat sur l’intégration et l’égalité des chances.

Le témoignage des principaux acteurs, et participants apporte un éclairage de l’intérieur sur l’esprit, les motivations et les doutes qui sous tendent cette expérience extraordinaire qui a su créer depuis 10 ans un réseau et des liens authentiques à l’échelle de la ville de Poitiers et de la région.

Un travail d’équipe, des ateliers, des rendez vous publics qui sont des leçons de vie, éloignées du compassionnel, mais en perpétuelle recherche de qualité et d’exigence. Une possibilité d’être dans la pratique artistique, comme la danse ou le théâtre, et qui place les jeunes et les moins jeunes, en situation de handicap, au centre du projet.

Après la diffusion du film, une improvisation danse sera proposée par l’atelier ADRAS du Local .
Cette proposition artistique sera suivie par un pot de l’amitié

Réalisation Patrick Tréguer pour l’ADRAS et Lieu multiple

Réservation pour la soirée (places limitées à 108) au
0549503308 (Espace Mendès France

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Chaque année, la ville d’Enghien-les-Bains organise le festival international des « Bains numériques ». Rendez-vous désormais incontournable de la création sonore, visuelle et interactive, le festival « bains numériques #5″ investit à nouveau la ville du 12 au 19 juin 2010. Ouvert au grand public comme aux professionnels, le festival propose installations, performances, spectacles au fil d’un parcours à travers la ville ainsi que des rencontres professionnelles. Il met la création au cœur de la vie sociale et économique de la cité, en invitant artistes, vidéastes, chorégraphes à faire bouger les lignes et inventer de nouveaux ponts entre art et quotidien.

A L’AFFICHE :

• Concerts : LAURENT GARNIER, YUKSEK, MODERAT, RUBIN STEINER AND THE SIMPLE MACHINES, BBNE …
• Danse : MIÉ COQUEMPOT, CIE ADRIEN M, URBN-BUZZ …
• + installations, exposition, village numérique, et animations dans toute la ville…
• Focus artistique sur la Corée.

http://bainsnumeriques.fr
Inscriptions aux tables rondes : http://www.bainsnumeriques.fr/formupro/reservation.php
Page Facebook : http://www.facebook.com/#!/pages/Festival-des-Bains-Numeriques/109711559057518?ref=ts

Switch off : écoute dans le noir de créations sonores arte radio
Entrée libre

Dans le cadre de la semaine Les accessifs, Semaine d’animation pour tous autour du handicap

Mon bébé a grandi
Noémie s’écoute à son tour
« Enfin trouver sa place »

En 2004-2005, Perrine Kervran tenait son journal intime d’une jeune mère sur ARTE Radio (« Je découvre mon enfant »). Elle enregistrait les gazouillis de son bébé ainsi que ses propres angoisses et culpabilités, c’était trop marrant. Quatre ans plus tard, Colas est arrivé, Noëmie a grandi : on l’écoute en train d’écouter.

Enregistrements : mars 09 – Mise en ondes & mix : Charlie Marcelet – Réalisation : Perrine Kervran

Vieux vinyle au son chaud,
Jeune mp3 insolent,

A la Maison Rouge à Paris se tient jusqu’en mai une très chouette exposition de disques d’artistes. Des vinyles rock dessinés par Andy Warhol pour le Velvet ou Gerhard Richter pour Sonic Youth, mais aussi et surtout des disques d’artistes sonores, poètes, bruitistes et autres indus. De Laurie Anderson à Fluxus, de Burroughs à Laibach, de Kurt Schwitters à Christian Marclay, les doux fous sonnants sont là. Mieux encore, on peut à la fin tout écouter (gardez des forces) et découvrir le monde épatant, crispant, abusé et nécessaire de l’art sonore. Ah, l’art sonore ! Comme dit Dominique Petitgand : « Picasso, Doisneau et Hergé font-ils de l’art visuel ? » Notre vif amour de l’art et du bruit célèbre aussi  l’artisan du b-a ba, le baba béat, le bébé bobo, l’hébété bibi qui parle sans citer, travaille sans frimer et diffuse au plus grand nombre son son comme parole, échange, écoute,
INFRABASSE PARANO
Sur ARTE Radio à partir du 16 mars

Edgar Morin sur le numérique from emfccsti on Vimeo.

Premier partie : Musique concrète – cinéma pour l’oreille/Ecoute dans le noir
« Mantra » de Jean-François Laporte
Musique concrète réalisée en 1997.
Durée 21’58″

Jean-François Laporte explore les sons. Sa création sonore est hors du commun: il invente ses propres instruments et recherche continuellement de nouveaux sons.

Jean-François Laporte est musicien, compositeur et explorateur sonore.

Pendant ses études en génie civil, son travail consistait à inventer de nouvelles façons de faire les choses, pour les rendre plus efficaces, par exemple. Mais le travail d’ingénieur ne faisait pas de place à l’expression. Il s’est donc intéressé vers l’âge de 25 ans à la musique.

« J’ai toujours eu besoin de comprendre le monde. Il faut nécessairement aller plus loin que ce qui a déjà été fait si on veut comprendre le monde dans lequel on vit. Les nouveautés, par exemple les nouveaux instruments, changent notre rapport au monde. »

Seconde partie : duo improvisé Will Guthrie (batterie + électronique) – Jérôme Noetinger (revox + électronique).

Jérôme Noetinger pratique l’improvisation sur scène avec un dispositif électroacoustique regroupant selon les envies, magnétophones à bande, table de mixage, synthétiseurs analogiques, hauts-parleurs, micros et électronique…
Jérôme Noetinger est membre fondateur de la Cellule d’Intervention Metamkine (1987), spécialisée dans les musiques électroacoustiques et improvisées. Il y travaille avec Christophe Auger et Xavier Quérel. Leurs performances allient projections 16mm et musique électroacoustique, dans la grande tradition du “cinéma élargi”.
La Cellule d’Intervention développe une idée de jeu et d’improvisation entre image et son, le projecteur cinéma devenant un instrument comme le magnétophone à bandes par exemple.

Du cinéma pour les oreilles, de la musique pour les yeux.

La Cellule d’Intervention METAMKINE est une structure à géométrie variable regroupant différents musiciens et cinéastes. Depuis 1987, ils ont présenté leur travail dans plusieurs festivals, cinémas, galeries et espaces indépendants, en France, Europe, Canada, Etats-Unis et Japon. Ils ont aussi participé à différentes collaborations avec d’autres groupes ou artistes comme Nachtluft (Suisse), Tom Cora (Etats-Unis), Kinobits (avec Lê Quan Ninh,  Zack Settel, Atau Tanaka, Camel Zekri), Loophole Cinema (Angleterre), Voice Crack (Suisse), La Flibuste, Le Cube (avec Gaëlle Rouard, Etienne Caire, Christophe Cardoen, Lionel Marchetti), Laurent Berger, Lionel Marchetti. En parallèle à ses interventions, la Cellule METAMKINE réalise également des installations sonores et visuelles.

http://adrien.merigeau.free.fr/jerome/

Will Guthrie est un percussionniste australien qui utilise des instruments qu’il construit lui-même, des objets trouvés qu’il amplifie ainsi que les plus conventionnels toms et cymbales. Il apprécie différents styles de musique comme le rock, le jazz et le flamenco et ne veut pas se restreindre à un genre spécifique. Will préfère la diversité, il aime travailler dans diverses situations que ce soit avec des marionnettistes, des danseurs ou des plasticiens.
http://www.antboymusic.com/

Entrée libre
Dans le cadre de la 10è édition du Festival Choukar qui se déroulera du lun 31 mai au jeu 3 juin 2010

L’Association pour le Développement des Rencontres Artistiques et Sportives a vu le jour à Poitiers en 2000 dans le but de développer les pratiques artistiques et sportives auprès des populations de jeunes enfants, adolescents et adultes en situation de handicap ou en difficulté sociale. L’association a choisi d’agir auprès des personnes en situation de handicap ou en difficulté sociale parce que les différentes discriminations dont ils sont victimes constituent des atteintes à notre humanité et font peser sur chacun d’entre nous la menace d’une possible exclusion.
À partir des divers documents constitués de photos, de vidéos d’archives et des témoignages audios des principaux acteurs de ce projet, ce film documentaire permettra de revisiter le festival et les ateliers qui font la richesse de ce projet.

La soirée sera accompagnée d’une surprise artistique.

En forçant le regard dans ce cloaque de paille, de terre, d’eau, de sable, on découvre des bestioles remuantes et sauvages. Aucune d’entre-elles n’a été vue dans un zoo, encore moins dans un cirque. Capturées, maîtrisées, en cours de dressage, elles s’offrent à la vue de tous. Enfin l’occasion d’approcher de près un dindon mystique, un pangolin et son jeu d’écailles, un poisson plat vivant à l’air libre et tant d’autres espèces méconnues, inconnues, saugrenues.

Une demi-dizaine de bêtes, dénichées par des plasticiens fous furieux et géniaux, sont à découvrir à l’issue de cette incroyable incursion dans un monde animalier ou privées de poumons, les bêtes vivent. Privées d’huile de graissage ou d’électricité, elles meurent ! La conservation des espèces n’est pas chose facile !

Entrée libre, réservations conseillées pour les groupes auprès de  l’Espace Mendès France au 05 49 50 33 08.

Vernissage

mercredi 28 avril à 18h

Horaires d’ouverture de l’exposition

le lundi de 14h à 18h30, les mardis, mercredis, jeudis et vendredis de 9h à 18h30 et les samedis et dimanches de 14h à 18h30. Excepté le 1er mai et le 8 mai

Performance

vendredi 30 avril de 12h à 14h

Une production du http://www.theatre-lalicorne.fr

Après midi d’écoute par le Lieu Multiple dans le cadre du festival MICRO CLIMA.

14h30-16h30
Documentaires sonores d’Arte Radio
En présence de Sylvain Gire, fondateur de cette web radio pour une séance spéciale d’aventures sonores pour tous. Des traductrices en langue des signes accompagneront cette écoute pour le public malentendant.

16h45 -18H30
Rétrospective CREADOC
Les travaux sonores de jeunes réalisateurs diplômés du master documentaire de création CREADOC sont proposés à l’écoute et à la discussion en présence de leurs auteurs.

Oscillant entre manipulations électroniques, radiophoniques et dérives électroacoustiques, Vibrö nous invite à découvrir de nouveaux talents et à retrouver de grands noms de la création sonore.

Christian Zanési – responsable avec François Bayle des émissions du Groupe de Recherches Musicales de l’INA sur France Musique. François-Eudes Chanfrault – compositeur et instrumentiste, a construit de ses propres mains une culture musicale de l’expérimentation sonore à l’esprit rock et indépendant. Il œuvre pour un humanisme sonore percutant et magnifique.

OttoannA – duo d’interventions sonores itinérant, « activiste ». Flux organique, évocateur, habité de drones lancinants, de field recordings, de voix fantômes, de bruit extrême et de ritournelles lointaines.

Soirée proposée par le Lieu Multiple dans le cadre du festival MICRO CLIMA.
Tarif : PT : 6€ / CC : 2€

Si le mot « micro » semble approprié, lorsqu’il s’agit de parler de création sonore, il n’en va pas de même pour la notion de « climat ». Une explication de texte s’impose : « notre festival s’appelle MICRO CLIMA parce qu’il représente une bulle sonore sur un territoire donné, à un moment donné », sourit Camille Fougère, chargée de développement de l’association Autour du doc.

Bulle sonore, parce que la manifestation ambitionne de devenir un instantané de la création sonore en 2010. Et les formes qu’elle recouvre sont variées : fictions, documentaires, musiques expérimentales… « C’est un univers qui est encore mal connu », déplore Alice Vandenbroucke, coordinatrice du festival. « Nous avons eu envie de le faire découvrir aux Poitevins. Il est très facile d’entrer dans la manifestation et de se laisser porter. »

La programmation a en effet tout pour faire un maximum d’adeptes, tant elle est diversifiée.

Les mercredi 21 et jeudi 22 avril, MICRO CLIMA propose ainsi un « Pack Son et cinéma ». Le public pourra, entre autres, découvrir les travaux des étudiants du Master Créadoc d’Angoulême, et le film Libera me, d’Alain Cavalier, en présence du réalisateur.  Autre temps fort de la semaine : la séance d’écoute organisée par la web radio d’Arte, accessible aux malentendants. Le principe est simple : deux interprètes en langue des signes se placent devant le public, l’un traduit les paroles, l’autre l’ambiance sonore. Ceux qui préfèrent profiter  de créations sonores en solitaire pourront le faire grâce aux balades électromagnétiques de Christina
Kubisch, déjà présentées à Poitiers lors des Journées du Patrimoine de 2008, ou avec les salons d’écoute installés dans les médiathèques François-Mitterrand et des Couronneries. Enfin, une exposition se tiendra durant tout le festival et jusqu’au 14 mai : elle sera consacrée à la dimension scientifique du son.

La manifestation MICRO CLIMA restera unique. « Nous espérons ouvrir une voie à la création sonore à Poitiers », conclut Camille Fougère, « et que MICRO CLIMA continue à exister sous d’autres formes. »

Poitiers Magazine, M.-C. D.

• www.myspace.com/autourdudoc
• www.microclima-lefestival.org/
• http://fr-fr.facebook.com/pages/Micro-Clima/108909185795547

Musiciens, non-musiciens, venez jouer la célèbre pièce de Terry Riley, grâce aux pupitres interactifs constituant le dispositif de Play In C.

Entrée libre
Infos, réservations et inscriptions à l’Espace Mendès France (05 49 50 33 08)

sam 13 mars de 14h30 à 19h

• Atelier ouvert aux musiciens (tous styles, tous niveaux) et non musiciens. Les musiciens sont engagés à venir avec leur instrument. (sessions de 1h30 adaptables à la demande).

lun 15, mar 16 et mer 17 mars

• de 10h,  à 17h30 : Ateliers ouverts aux personnes en situation de handicap (sessions de 1h30 adaptables à la demande).
• de 18h à 20h : Ateliers ouverts aux musiciens (tous styles, tous niveaux) et non musiciens pour un travail de répétition en vue de la présentation publique du sam 20 mars. Les musiciens sont engagés à venir avec leur instrument.

“ Play In C vise à conférer au In C de Terry Riley – partition considérée comme l’acte de naissance de la musique répétitive – une dimension interactive : un environnement constitué de pupitres équipés de capteurs permet au public de jouer les 53 cellules musicales qui composent l’œuvre. Nul doute que Terry Riley – qui avait jadis donné à In C, le sous-titre de “Village global pour pièce symphonique” – souscrira à une conception aussi partageuse de sa musique. ” Le projet présenté à Poitiers en collaboration avec l’association Klang (klang05.free.fr) – Cécile Guigny – sera orienté en direction des publics en situation de handicap, en relation avec la Ville de Poitiers, le CESMD, l’EESI et l’ADRAS.

et pour rappel,

sam 20 mars de 17h à 22h

REPRÉSENTATION PUBLIQUE ET PARTICIPATIVE

Au terme de cette semaine de découverte, les personnes ayant assisté aux ateliers sont invitées à participer à cette représentation avec leurs instruments de musique ou avec les pupitres interactifs. Viendront se joindre à cette aventure les publics souhaitant s’intégrer à ce village global musical…

Performance audio et vidéo + rencontre avec l’artiste

Dans le cadre des soirées Ecran parallèle organisées par l’association Nyktalop Mélodie (co-production Lieu multiple)

Pierres, balles, bout de papier et de ficelles… Yroyto joue une partition live, joue avec les notions de taille, d’envergure, de bruit et d’impact pour créer un étrange et troublant cinéma. Eile est une performance, un concept, un processus. Eile est vidéo, musique et improvisation. Eile est une histoire, une abstraction, la réalité. Eile est bruit, concret et expérimental. Eile est un patch Puredata.

#15 – EILE @ VISIONSONIC from PIXELS Transversaux on Vimeo.

YROYTO (aka Elie Blanchard), 28 ans.
Réalisateur, vidéaste, musicien, Yroyto est un artiste français hyper-actif et iconoclaste. Depuis plusieurs années, il travaille sur les notions de relation entre l’image et le son en s’attachant au processus de création live. En créant désormais ses propres instruments, il tente de se dégager de la technique pure en recréant une frontalité avec le public et la mise en danger par l’improvisation.

• http://www.yroyto.com/

Son dernier projet EILE, est une expérience intrigante. À l’aide d’un banc titre (caméra au dessus de sa tête, micro-contact et patch Pure-Data), il crée en live l’intégralité de ses séquences audio et vidéo. Les sons sont directement connectés à l’image, il joue avec des billes, des ciseaux, du papier ou encore une lampe. Tout le processus est visible mais par la puissance de l’image et en jouant avec des notions d’échelle et de taille, de bruit et d’impact, Yroyto bouleverse les sens pour créer un cinéma étrange et entêtant.

Sélection officielle à la Biennale d’art contemporain de WRO, Pologne.

Programmation itinérante à l’année en collaboration avec l’Université de Poitiers, Ecran parallèle se veut à la fois diversifiée dans son offre de séances et riche en rencontres, notamment avec des professionnels des métiers du cinéma.

Pour ceux qui désirent maintenir leur venue au Lieu multiple à 21h, un mini buffet convivial et la diffusion d’un film expérimental réalisé par le duo Skoltz_Kolgen vous seront proposés en attendant le nouvel horaire.

Cette modification a été réalisée en concertation et bonne intelligence avec le Confort moderne, Jazz à Poitiers et le Lieu multiple. Merci de votre compréhension et à samedi.

Kernel#2 & Dronwing Report
ensemble de musique électronique
avec Eryck Abecassis, Kasper T. Toeplitz et Wilfried Wendling
Tarif plein : 6 € / tarif carte culture : 2 €
http://www.sleazeart.com/KERNEL.html

http://lieumultiple.org

Enseignement à distance.  http://www.arv.ulaval.ca/mia/

Date limite 1er février

Les professionnels, de tous horizons artistiques, ont désormais une occasion unique d’entreprendre des études de deuxième cycle tout en poursuivant leur projet personnel.

Comme son nom l’indique, la maîtrise interdisciplinaire en art accorde une place prépondérante à l’exploration, à la diversité et aux possibilités de dialogues entre les différentes disciplines artistiques.

L’interdisciplinarité est une attitude intellectuelle et productive dans laquelle la question posée et l’intention créatrice prédominent sur la discipline académique et le médium d’expression. Le cadre de travail est ici à la fois unique et complexe, qu’il demande une collaboration sur mesure entre spécialistes de différentes disciplines et médiums ou qu’il exige un dépassement généraliste de la part d’individus disciplinairement et expressivement situés. Dans tous les cas, l’interdisciplinarité est en prise sur une réalité d’époque génératrice de problématiques inédites, émergentes, débordant des champs de compétence convenus et susceptibles de transformer en profondeur les classifications disciplinaires et médiatiques existantes.

Ce programme s’inscrit dans un cadre d’enseignement flexible et novateur où les cours sont donnés principalement à distance. Tout en entreprenant une démarche d’apprentissage personnalisée, les professionnels se joignent à une communauté en réseau où ils peuvent échanger avec d’autres artistes passionnés et des professeurs compétents.

Une fois par an, au cours de séminaires intensifs dispensés à l’École internationale d’été de Percé , tous les étudiants sont invités à se retrouver pour partager leur expérience et approfondir leur réflexion.

informations : jocelyn.robert@arv.ulaval.ca