12i – MARCIO AMBROSIO (BRA, BEL)

Installation interactive ludique

Salle Galilée // Accès libre dans les horaires d’ouverture de l’Espace Mendès France – Réservation obligatoire et informations au 05 49 50 33 08

> Vernissage : mardi 10 avril à 19h

www.12i.tv

en coproduction avec iMAL Center for Digital Cultures and Technology Bruxelles/Brussel

Installation présentée dans le cadre du programme « Jeunesse et numérique » initié par le Ministère de la culture et de la communication, Secrétariat général (SG), Service de la coordination des politiques culturelles et de l’innovation (SCPCI)

Autour de cet événement plusieurs présentations liées à l’histoire du cinéma d’animation seront proposées (Kinect, mallette pédagogique, Toon Loop…)

Le Lieu multiple, pôle création numérique de l’Espace Mendès France de Poitiers, est heureux d’annoncer l’exposition solo de Marcio Ambrosio (BR), 12i, présentée pour la première fois en France, à Poitiers, du 10 au 22 avril 2012

12i : Une interprétation ludique du zootrope traditionnel au moyen des technologies d’aujourd’hui
Marcio Ambrosio présente pour la première fois en France  son installation interactive 12i.

Inspiré du principe du zootrope, un dispositif précurseur du cinéma, Marcio combine à nouveau techniques d’animation et nouvelles technologies. Ainsi, il nous emmène dans un univers magique où les spectateurs sont invités à enregistrer, regarder et partager leurs propres animations sur une sculpture mixant son et images.
L’installation 12i est définitivement drôle et surprenante, pour le plaisir des petits et des grands qui peuvent aussi partager leurs animations sur le site 12i.tv.

Partiellement conçue avec des techniques de fabrication numérique, elle est hautement participative et permet d’interagir avec le corps tout entier, rendant l’expérience absolument désopilante.
12i a été présentée durant Rumos Arte Cibernética à l’Institut Itaù Cultural (São Paulo, Brésil) où  5.000 animations ont déjà été enregistrées (voir 12i.tv). L’installation a été récemment présentée à Bruxelles après une première résidence de production à iMAL en 2011.
A propos de 12i
12i est un hommage aux inventeurs du cinéma d’animation, une relecture du zootrope* à  partir des nouvelles technologies. Un aller-retour constant entre passé et présent qui plonge le spectateur dans un univers plein d’humour et de poésie, en lui donnant le premier rôle dans la “roue de la vie”.
12i est une installation sculpturale, interactive, ludique et participative, alimentée par les animations du public. Elle se tient en deux parties, le studio d’enregistrement (REC) et la sculpture cinématographique (PLAY).
Dans le studio d’enregistrement, le visiteur est invité  à enregistrer sa propre animation corporelle découpée en une séquence de 12 images. Il peut choisir entre une série de thèmes prédéfinis ou créer une animation “Freestyle”.

A la suite de l’enregistrement, celui-ci reçoit un ticket d’identification qui lui permettra de visualiser son animation sur la sculpture cinématographique.
En scannant le ticket dans le zootrope, l’animation est projetée à travers trois viseurs et associée à d’autres animations et sons relevant du même thème. Le contenu audio-visuel est activé en temps réel par la présence du public dans l’installation.
12i respecte les principes de l’animation traditionnelle et du zootrope en se servant des nouvelles technologies pour recréer l’illusion du mouvement par le phénomène de persistante rétinienne. Ainsi, 12i offre une expérience magique à la portée de tous.
Pour encore plus de plaisir, les animations créées par le public sont chargées en temps réel sur le site internet 12i.tv et peuvent être partagées avec famille et amis.
* (zootrope) : jouet inventé en 1833 par William Horner et qui par la rotation rapide d’une séquence d’images crée l’illusion du mouvement (voir Wikipedia).
A propos de Marcio Ambrosio
Diplômé en design industriel, graphisme et dessin d’animation, Marcio Ambrosio (BR) a travaillé dans différents secteurs: animation, publicité et post-production. En parallèle, il a participé à divers atel iers et festivals internationaux avec ses installations, dont FILE 2007 et 2008 (Brésil), Japan Media Arts Festival 2008 (Japon), Transitio MX (Mexico).
En 2004, il a formé le collectif zzzmutations où il produit des films d’animation et développe des projets expérimentaux et interactifs. En 2008, son projet Oups! a reçu le” Grand prix Division Art” au Japan Media Arts Festival (Tokyo, Japon), ainsi que le “Grand prize Image in movement” à Transitio MX (Mexico City, Mexico) en 2009.
Aujourd’hui, il continue à travailler à la croisée de l’animation et de l’installation participative avec l’influence constante des nouvelles technologies, en passant de la vision par ordinateur au design interactif avec une touche d’électronique, de fabrication numérique ou encore du mapping vidéo.
www.marcioambrosio.com

Crédits
Concept et production par Marcio Ambrosio Développement interactif par Yacine Sebti .Montage son et développement web par Sophie Klecker. Sculpture par Marcio Ambrosio
12i a reçu le soutien de Rumos Itaú Cultural et a bénéficié d’une résidence de création à iMAL.
Informations pratiques
12i
10>22 avril 2012 Vernissage le mardi 10 avril à 19h

Entrée libre au horaires d’ouverture de l’EMF

Réservation demandée au 0549503308

Réservation obligatoire pour les groupes, classes au 0549503308

A propos d’iMAL, Centre de Cultures Digitales et de Technologie

www.imal.org    +32 2 410 30 93
iMAL (interactive Media Art Laboratory), association créée en 1999 à Bruxelles, a comme objectif de stimuler le processus d’appropriation créative des Nouvelles Technologies. Fin 2007, iMAL ouvre son nouveau lieu, un Centre de Cultures et Technologie Digitales en plein centre de Bruxelles. A la croisée des innovations artistiques, scientifiques et industrielles, cet espace de 600 m2 est dédié aux nouvelles formes artistiques, pratiques culturelles émergentes et innovations industrielles qui naissent de la convergence entre informatique, télécommunications, réseaux et médias.
www.imal.org

Spectacle en poids lourd

Matthieu Roy devant la partie régie du camion.

La chose n’est pas commune: la compagnie du Veilleur propose sa nouvelle création dans la remorque d’un 8 tonnes! Un poids lourd qui s’installera du 31 mars au 4 avril sur le parvis de la cathédrale de Poitiers et dans lequel se jouera Un Doux Reniement, une adaptation de Matthieu Roy d’un texte de Christophe Pellet. Une pièce courte pour un spectateur à la fois, qui, muni d’un casque sur les oreilles, devra suivre un parcours d’une dizaine de minutes à l’intérieur du véhicule. « Nous sommes à la limite entre le théâtre, le cinéma, l’installation et l’entre-sort forain, explique le metteur en scène. C’est un spectacle très exigeant, mais pas du tout élitiste, qui peut aussi bien se jouer dans les festivals que les foires, ou dans un parc d’attraction comme le Futuroscope, par exemple ».

Un dispositif lourd pour une relation intime

Après la première présentée à Thouars la semaine passée, Matthieu Roy se dit « tout ému de découvrir le résultat, étonnant. Je suis heureux de voir que les spectateurs disent ne pas être les mêmes en sortant de la remorque et demandent à revenir! C’est donc une expérience qui réveille des endroits cachés de la conscience, des sensations qu’on n’a plus l’habitude de vivre. Déjà, rien qu’avoir 10 minutes pleinement à soi est devenu rare dans notre société. C’est un travail sur le temps, décalé durant le spectacle. »
Comme pour ses autres spectacles, Matthieu Roy fait appel aux dernières technologies, mais cette fois-ci, avec des prouesses supplémentaires pour l’équipe puisqu’il fallait pouvoir se produire dans un espace restreint, qui doit prendre la route, et qui se devait d’être accessible aux personnes à mobilité réduite. « C’est l’aboutissement de deux années de travail pour mettre au point toutes les plates-formes interactives sans que le spectateur ne s’en aperçoive. »

Un camion fantôme

Ici, le spectateur est choyé. « Chacun sera pris en charge indépendamment du début à la fin de manière très douce. Tout est fait pour qu’il soit détendu afin de lui permettre de recevoir toutes les sensations » de cette histoire dans laquelle « un homme prend le train pour aller à l’enterrement d’un ami, qu’il croît rencontrer, alors qu’il voit son fantôme… » Mais on ne peut pas en raconter davantage sous peine de déflorer trop le processus. Petit problème de mathématique: le parcours durant entre 10 minutes 30 et 11 minutes selon le temps que peut prendre le spectateur, et sachant qu’un spectateur entre dans le camion de 13 mètres de long toutes les 8 minutes, combien pourra-t-on faire passer de spectateurs dans les 37h30 d’ouverture au public à Poitiers? « C’est un engagement fort. Nous allons contre toute logique de remplissage! » Là, « il y a un lien unique entre l’acteur et le spectateur. Un moment privilégié rare à vivre au théâtre ». Attention, même si les représentations sont offertes par le Lieu Multiple de l’Espace Mendès-France, coproducteur de ce projet, il est évidemment impératif de réserver, afin d’éviter toute file d’attente!

prenez note
> Du 31 mars au 4 avril, parvis de la cathédrale de Poitiers: samedi 16h-22h30; dimanche 14h-18h30, lundi 10h-12h30, 14h-18h, 20h-23h; mardi 10h-12h30, 14h-18h, 20h-22h; mercredi 10h-12h30, 14h-18h, 20h-22h.
> A partir de 15 ans. Gratuit, mais uniquement sur réservation: Espace Mendès-France, sur place ou au 05.49.50.33.08. Les groupes scolaires (20 maximum) doivent réserver au plus vite.
> Dans l’espace d’attente: expo photos et vidéos de la compagnie du Veilleur, diffusion d’un film réalisé par Christophe Pellet à partir de ses textes, livres de cet auteur à consulter, le texte d’Un Doux Reniement à l’écoute.
> Conférence de Matthieu Roy, Christophe Pellet et l’équipe artistique et technique, lundi 2 avril de 18h à 19h30 au planétarium. Entrée libre.
> Le poids lourd prendra cet été la route des festivals de Brioux, en Deux-Sèvres du 30 juin au 2 juillet, puis de Villeuneuve-les-Avignon, du 6 au 25 juillet.

Performance VJ’. En présence de Laurent Carlier, directeur artistique du festival Vision ‘R.

Dans le cadre d’une tournée régionale avec Databaz (Angoulême)

Vision’R VJ Festival, Festival collaboratif nomade des réseaux VJ, revient au Lieu Multiple en 2012 après la carte blanche de février 2011 ! Né dans les années 90 sur la scène techno, le VJing est l’art de mixer des flux d’images, en direct, tout comme le Turntablism dans la sphère sonore (DJing). Ayant vécue une croissance rapide et en perpétuelle évolution, cette discipline connaît aujourd’hui ses lettres de noblesse. Cette construction en live s’entend comme le fruit de la rencontre de créateurs d’images, de musiques, de technologies mais aussi de l’alchimie d’un lieu et d’un public. Vision’R est l’occurrence du réseau AVit en France, réseau de Festivals VJ collaboratifs.

Planétarium // PT : 6 € / TR : 3,50 € //

www.vision-r.org

Suite au vol, hier, du matériel de Mika Vainio, nous sommes au regret d’annoncer l’annulation du concert de Mika Vainio & Franck Vigroux. Celui ci est reporté dans les mois à venir.

Rencontre inédite entre deux musiciens, fers de lance de la musique électronique expérimentale : ici place est faite à la recherche au cœur du son, via la microphonie, la synthèse analogique, à travers les drones, les craquements, le bruit blanc, la saturation, les fréquences extrêmes, le larsen et autre big beat, autant d’éléments qui se percutent dans un dramaturgie sonore prenant sa source dans des esthétiques puisant dans les genres tels l’électroacoustique ou la musique industrielle .
Mika Vainio, fondateur et tête chercheuse du groupe culte Pan Sonic apportera sa rigueur minimale si caractéristique des musiciens nordiques, tandis que Franck Vigroux dont les champs d’exploration s’étendent à bien des domaines artistiques, apportera sa touche d’improvisateur-performer à ce pur live électronique.

En partenariat avec Jazz à Poitiers.

Lecture acousmatique #1 par la Cie L’écrit du son
Rémy Peray, musicien acousmatique ; Patricia Audo, lectrice et plasticienne.
Ce n’est pas un hasard si nous voyons rouge, rions jaune, devenons verts de peur, bleus de colère ou blancs comme linge. Les couleurs ne sont pas anodines. Elles véhiculent des tabous, des préjugés auxquels nous obéissons sans le savoir, elles possèdent des sens cachés qui influencent notre environnement, nos comportements, notre langage, notre imaginaire. Les couleurs ont une histoire mouvementée qui raconte l’évolution des mentalités. Apprenez à penser en couleurs et vous verrez la réalité autrement !

Atelier de création sonore. Avec Remy Peray, musicien acousmatique.
La notion de paysage sonore renvoie aussi bien à un environnement sonore naturel composé de sons tels que des bruits d’animaux, ou ceux du vent et de la pluie, qu’à ceux créés par l’homme à travers la création musicale, le design sonore et les activités de la vie quotidienne. Rémy Peray se définit comme tailleur de sons sur mesure. Ses créations ont été diffusées sur Radio Nova et France Inter.

Concert dans l’espace

Collisions est une création du projet « Je suis l’écho de l’ombre d’une ombre » installation performative, machines numériques et leurs partitions. Ce projet cherche à renouer le trio luthier, interprète et compositeur. Il a fait l’objet de différentes collaborations et performances, notamment en France, à Berlin, à Montréal et à Amsterdam. Tel un souvenir qui s’efface dans un tremblement chaotique, l’auditeur chemine dans ses souvenirs, entre rêve et réalité.

C’est à une grande soirée que vous convie le Lieu multiple. 3 musiciens exceptionnels accompagnent Robert Hampson, concepteur de cette soirée. Une petite pause gustative autour d’un en-cas et d’un petit verre de vin ponctuera cette soirée dédiée au plaisir de tous les sens …

Christine Groult (FRA) compose des musiques de concert, de théâtre, de chorégraphie et de documentaires. Elle inscrit son travail dans la recherche d’une musique expressive qui s’adresse à l’émotion. C’est le potentiel poétique des sons (enregistrement et transformations) et la recherche de nouvelles dramaturgies sonores qui l’intéressent particulièrement. www.musicinsitu.com

Beatriz Ferreyra (ARG), d’origine argentine, a travaillé au G.R.M. et collaboré avec Pierre Schaeffer à plusieurs reprises (livres et enregistrements). Elle se définit comme une musicienne de musique acousmatique. « Suivre le son comme un prédateur suit sa proie, suivre peut être quelque chose d’intuitif, une espèce de sensation, quelque chose de très profond à l’intérieur de l’être humain. Si on est suffisamment honnête avec ça, on risque de faire sentir à l’autre quelque chose de semblable. »

Kassel Jaeger (FRA) vit et travaille à Paris. Ses travaux sont publiés par les labels Unfathomless et Senufo Editions. Il est membre du Groupe de Recherches Musicales. www.kasseljaeger.com

Robert Hampson (GBR) est un musicien et compositeur anglais, co-fondateur des groupes Loop et Main. En marge de son travail acousmatique solo, il a récemment réactivé Main en tant que projet collaboratif, collectif de musiciens et d’artistes sonores aux sensibilités proches. Hampson reçoit des commandes régulières du Groupe de Recherche Musicales pour des compositions et des concerts.

Installation interactive ludique, de Marcio Ambrosio.

12i est un hommage aux inventeurs du cinéma d’animation. Une relecture du zootrope ( jouet inventé en 1833 par William Horner et qui par la rotation rapide d’une séquence d’images crée l’illusion du mouvement) à partir des nouvelles technologies. Un aller-retour constant entre passé et présent qui plonge le spectateur dans un univers plein d’humour et de poésie, en lui donnant le premier rôle dans la « roue de la vie ». Les participants sont invités à créer et enregistrer une animation corporelle en 12 images qui sera projetée sur le zootrope, une sculpture insolite, sorte de cabinet de curiosités de sons et images. Les zootropes ainsi créés sont ensuite visionnables avec un code personnel sur le site dédié : www.12i.tv

En coproduction avec iMAL Center for Digital Cultures and Technology Bruxelles/Brussel. Installation présentée dans le cadre du programme « Jeunesse et numérique » initié par le Ministère de la culture et de la communication, Secrétariat général (SG), Service de la coordination des politiques culturelles et de l’innovation (SCPCI)

Autour de cet événement plusieurs présentations liées à l’histoire du cinéma d’animation seront proposées (Kinect, mallette pédagogique, Toon Loop…)

Une création de la Cie du Veilleur – mise en scène de Matthieu Roy, scénographie de Gaspard Pinta ; Romain Chailloux, Philippe Canales et Johanna Silberstein, comédiens.

Chaque spectateur devient Paul Fradontal, le personnage principal de la pièce de Christophe Pellet. Équipé d’un casque audio, il se retrouve projeté dans un univers sonore où il entend, parle et agit à la place de ce protagoniste.
Coproduction : association S’il vous plaît – Théâtre de Thouars, Espace Mendès France / Avant-Scène Cognac. Avec le soutien du DICRéAM (aide à la maquette et à la production). En partenariat avec la Région Poitou-Charentes, le Conseil général de la Vienne et la Ville de Poitiers.

Un doux reniement a été présenté à Thouars, du 14 au 17 mars 2012 au Théâtre.

• « Un doux reniement », une expérience troublante à vivre abso-lu-ment ! Le Courrier de l’Oues

Dans Resonant Doom, projet en évolution, la partie électronique permet à Eryck Abecassis de jouer sur la balance des deux manches de sa guitare en faisant ressortir plus ou moins leurs résonances. Celles-ci peuvent alors subir des traitements quelquefois brutaux pouvant dégénérer totalement le son de l’instrument, questionnant ainsi sur ce qu’est vraiment son réel son (?)..

Ses nombreuses collaborations ont mené Eryck Abecassis de la scène au cinéma, en passant par le théâtre de rue, et ont généré le développement d’un style en marge des courants traditionnels et d’une certaine forme « contemporaine » établie. Sa recherche, depuis deux années, se nourrit d’un intérêt croissant pour la « noise music », tant au niveau compositionnel, qu’instrumental.

Installation interactive
Gérard Chauvin, écriture et vidéos, Philippe Boisnard, programmation Pure Data.
Désirs programmables est une incarnation des rencontres et des pratiques sexuelles, fugitives et sensuelles, dans la pratique du visio-chat. C’est une façon de constater l’évanescence du corps qui tend à disparaître pour ne laisser la place qu’à une forme fantasmatique. Dans cette confrontation réalité / représentation, le corps du spectateur est indissociable de l’œuvre. Le dispositif fait écho à l’espace privé / public du net qui permet à la fois l’isolement et le regard des autres.

Performance audiovisuelle. Égrégore désigne une énergie produite par les désirs de plusieurs individus dans un but commun. C’est le point de départ de cette performance audiovisuelle visant à exploiter des phénomènes de mouvement de groupes. Des comportements complexes et expressifs sont générés et contrôlés grâce à un ordinateur afin d’être retranscrits en sons et en images. Une foule de particules se déploie, se réorganise, s’agence en des structures vivantes plus ou moins cohérentes, en évoluant d’un mouvement chaotique vers une cohésion de groupe.

Planétarium // PT : 6 € / TR : 3,50 €

Coproduction : chdh, Césaré, iMAL

Artistes : Cyrille Henry et Nicolas Montgermont

http://www.chdh.free.fr/spip.php?article30

Atelier théâtre et téléprésence
Cet atelier de deux jours aborde, avec Julien Brun, la mise en scène théâtrale associée à un dispositif de téléprésence (logiciel Scenic créé à la SAT de Montréal). Julien Brun, metteur en scène, s’est illustré par son adaptation de Dieu est un DJ de Falk Richter en faisant dialoguer via internet deux plateaux, l’un à Montréal, l’autre à Genève. Questionnement social sur une nouvelle réalité de notre monde, de plus en plus virtuel avec le rôle toujours plus présent que jouent dans nos vies les nouvelles technologies.
En coproduction avec le Conservatoire à rayonnement régional/ Théâtre

Compositeur, improvisateur, Dominique Pichon appartient à une génération de guitaristes pour qui le rock et l’avant-garde ont toujours fait bon ménage (Les Petits Fiers, Landoz, Les Cent Guitares avec Rhys Chatam..). Il poursuit ses expérimentations guitaristiques et les propulse sous la voûte du planétarium.

• Mercredi 1er février à 14h et 15h30 : rencontre avec le public autour du projet artistique (sur réservation au 05 49 50 33 08)

• Samedi 4 février  à 21h : concert spatial (Plein tarif : 6 € – tarif réduit : 3,50 €)

Performance vocale, poésie, théâtre, sons
Anne-Laure Pigache, signe ici sa première mise en scène. Elle fait éclater les conventions linguistiques en faisant subir un traitement vocal radical à des articles de journaux et à ses textes ; émergent ainsi de nouveaux sens, des sens sous-jacents.

Avec Anne-Laure Pigache, comédienne, musicienne et improvisatrice ; Christophe Cardoen, plasticien et création lumière ; Jean-Léon Pallandre, musicien-phonographiste ; Pascal Thollet, musicien, ingénieur du son et régisseur.

Le Lieu multiple/EMF présente au planétarium de Poitiers Rinus van Alebeek et Jeff Surak (sons sur bande+post indus).

Comme le préconise Rinus van Alebeek, et pour faire bref, cet artiste se définit comme un écrivain qui utilise les sons enregistrés dans son environnement pour raconter une histoire. Dans les années 90, il a publié deux livres sous le nom de Philip Markus dans son pays d’origine (il est né à Heerle dans le sud profond des Pays-Bas).Sa première nouvelle( De Weg naar Oude God) gagna le prestigieux prix Geert Jan Lubberhuizen une récompense annuelle pour la meilleure première nouvelle.

La rencontre accidentelle avec l’électronique et la musique d’avant garde a eu lieu au LEM Festival de Barcelone et l’introduction à la « culture de cassette audio lui donne l’occasion de développer sa recherche artistique.

Dans la première décade de ce siècle van Alebeek fait une recherche minutieuse sur la façon de faire ou manipuler des enregistrements. Grâce à de nombreux concerts, jusqu’à dix par mois, il a développé une approche très personnelle qui fait dire au public c’est entre « le bruit et la poésie pure ». Cette frontière où se situe précisément Rinus.

« Une des attractions principales de l’utilisation et du son de bande magnétique est ce que j’appelle ‘ la Notion Tarkovskienne. Les films de Tarkovsky ont tous le même flux d’hypnose. Par certaines expérimentation comme le lent extrême, c’est le mouvement d’appareil photo, ou de caméra, qui lie la narration et les images à un sens général de défilement du temps. Si je me souviens bien, c’est dans « le Miroir » que l’on montre un plan très long d’une rivière . L’allure du flux est le même que celui du mouvement de la caméra de Tarkovsky, mais, dans mes oreilles c’est également à la même vitesse à laquelle la bande d’une cassette défile. Et ces cassettes jouent des moments d’une vie qui va passer, ou est passée. Une vie qui est pleine d’histoires… »

Jeffrey Surak quant à lui est américain, principalement connu en tant que Violet dans un registre ambient-noise minimale. Il dirige également un label dénommé Zeromoon.

Jeff Surak a commencé à composer dans les années 80, collaborant alors avec des gens comme Kapotte Muziek (Frans de Waard, Roel Meelkop et Peter Duimelinks) ou John Hudak pour ne citer que ceux dont il nous arrive de parler ici. Après avoir passé la majeure partie de son temps en Russie dans les années 90, créé le duo V., il revient en solo avec un croisement de sons concrets, bruitages électroniques, et drones acoustiques du plus bel effet .

Il est également directeur artistique du Sonic Circuits festival de Washington DC spécialisé dans les musiques expérimentales.

http://dc-soniccircuits.org/about/

Tournée d’hiver 2012 de Violet & Rinus Van Alebeek
January 17, 2012 – Rémanence magnétique, La Générale, Paris, w/Diktat
January 18, 2012 – A MAÏZING SESSION WITH…#33, Live webradio, 19:00 (gmt+1) on KKWNE w/Rinus Van Alebeek, Julia Rousse, Anton Mobin
January 19, 2012 – Udo Bar, Paris, w/She Will Be Beautiful
January 20, 2012 – Lieu multiple/Espace Mendès france au planétarium, Poitiers
January 21, 2012 – Kobe – Trash Vortex, Paris. Duo with Rinus Van Alebeek, Julie Rousse, Jean-Luc Guionnet/Seijiro Murayama
January 22, 2012 – le bouillon belge, Paris, w/Hollands Spoor
January 23, 2012 – Logos Tetrahedron Concert Zaal, Ghent
January 24, 2012 – Le Cafe Central, Brussels
January 25, 2012 – Opekta-Ateliers, Köln. w/Tintin Patrone
January 26, 2012 – Damenundherren e.v., Düsseldorf
January 27, 2012 – Neuer Kunstverein, Wuppertal
January 28, 2012 – Staalplaat, Berlin, w/Charles Moneypenny
January 29, 2012 – Robinson Hotel/Haus Bethanien, Berlin. Concert film collaboration with Sylvia Schedelbauer (visuals). w/Rinus Van Alebeek & Preslav Literary School.
January 30, 2012 – sucked orange gallery, Berlin. Duo with Marta Zapparoli, Young Horse Piano (Angie Yeowell & Rinus van Alebeek)

Espace Mendès France
Le Lieu multiple/Espace Culture Multimédia (ECM)
Centre de Culture Scientifique, Technique et Industrielle en Poitou-Charentes, labellisé Science et culture, innovation
1, place de la Cathédrale
BP 80964
86038 Poitiers cedex
Information et réservations : +33(0)549 503 308

Atelier d’expérimentation et de pratique du logiciel libre ToonLoop en présence de son créateur Alexandre Quessy.  Toonloop est un système d’animation image par image en direct créé par l’artiste-programmeur québécois Alexandre Quessy. Il s’agit d’une suite logicielle libre pour la performance vidéo qui donne à voir le processus de création et son résultat. Le projet Toonloop a bénéficié d’un support de la Société des arts technologiques (SAT).

Les 8 et 9 novembre, horaires :10h/12h30 et 14h30/17h30 (atelier sur une journée)

Paper Cut Tales @ Piksel 09 from Alexandre Quessy on Vimeo.

Public visé : animateurs, animatrices de maison de quartier, clsh, étudiants, personnes intéressées par le film d’animation, les applications sur logiciel libre. 12 participants maximum par jour.

Prérequis :Connaissances de base sur informatique (connaissances de base logiciels libres), expérience en atelier avec des enfants, intérêt pour le film d’animation, ou le film expérimental

Tarif: gratuit, mais inscription préalable+fiche de présentation et de projet en cours (dans l’animation ou réseau)

contact 05.49.50.33.08

patrick.treguer@emf.ccsti.eu

Le logiciel Toonloop

Ilpermet la création d’animation en volume et leur visionnement in situ, immédiatement. Ce logiciel a été conçu et créé par Alexandre Quessy de 2008 à 2011. L’opération est effectuée sur place avec un matériel facilement accessible

Le phénomène est immédiatement accessible par les utilisateurs et participants. Conçu pour des performances vidéo, il est apparu au fil des expérimentations que ce type de dispositif peut également servir pour des activités aussi variées que des kiosques participatifs, des ateliers d’initiation à l’animation, du prototypage rapide d’interfaces usager et d’ateliers en milieu hospitalier.

L’animation in situ raccourci l’intervalle de temps entre la production de photogrammes et leur visionnement. La boucle de rétroaction est donc très rapide et incite la personne qui crée à ajuster le tir très rapidement.

De plus, Toonloop est un logiciel libre, ce qui en fait un outil gratuit et librement modifiable par tous. Ce dispositif est riche en possibilités et sa simplicité et la brièveté de l’intervalle entre la prise d’images et le visionnement du résultat est des plus inspirants pour les créateurs, et offre aux spectateurs une mise en abîme du processus de création.

Les ateliers proposés

Dans cet atelier, sera abordé Toonloop et l’animation in situ par son créateur. Le fonctionnement de Toonloop sur le système Ubuntu GNU/Linux sera abordé.

Des postes (MAC, PC sur Ubuntu) équipés seront mis à disposition, mais il est possible de venir avec son propre matériel afin de repartir avec l’outil en état de fonctionnement

Un focus particulier sera posé sur les possibilités qu’offre cet outil pour l’animation, la pédagogie et la médiation de l’animation en direction du jeune public.

Des expérimentations favorisant l’appropriation seront proposées aux participants.

Ces ateliers s’inscrivent dans le cadre du projet «expérimentation jeunes et numérique » que le Lieu multiple/EMF mène actuellement autour des ateliers film d’animation et de la création numérique en relation avec le Ministère de la Culture (Secrétariat général (SG) Service de la coordination des politiques culturelles et de l’innovation (SCPCI) Département de l’éducation et du développement artistiques et culturels (DEDAC))

Alexandre Quessy

Alexandre Quessy est un artiste-programmeur montréalais qui travaille actuellement à la SAT (Société des Arts Technologiques). Il s’intéresse à l’échantillonnage d’images, de sons et de données électroniques. Il s’implique activement dans la création de logiciels libres pour les arts et dans leur enseignement. Ses projets ont été présentés au Canada, aux États-Unis, en Norvège, en France, au Mexique et à Taiwan. Il est l’auteur principal du logiciel d’animation in situ Toonloop.

Le blogue d’Alexandre Quessy: http://alexandre.quessy.net
Le site Web de Toonloop: http://www.toonloop.com

En amont des représentations de « La grenouille qui réfléchit » qui auront lieu du 6 au 9 novembre à la M3Q, le Lieu multiple et la Compagnie Drama proposent une approche ludique des outils numériques. À partir de l’oeuvre de Kazuo Iwamura, les enfants seront invités à créer leur propre interprétation sonore et visuelle du monde philosophique de cette grenouille à l’aide de ciseaux, caméras, stylos, ordinateurs et micros etc.

2067TELECOM – David Guez (Fra)

Installation

Espace Mendès France // accès libre aux horaires d’ouverture

http://2067telecom.net

VERNISSAGE ET PRÉSENTATION DE L’ŒUVRE > LUN 12 SEPT À 11H30 // accès libre

2067 telecom est un réseau de cabines et de combinés téléphoniques installés dans des espaces publics (centres d’art, parcs, aéroports…) qui propose aux visiteurs de laisser des messages vocaux à une date donnée dans le futur. Ces messages sont adressés à eux-mêmes ou à d’autres correspondants, permettant de créer un dispositif d’échange spatio-temporel qui joue sur l’attente, la mémoire et sur la relation de notre conscience aux temps et aux autres.
Cette proposition s’inscrit dans le projet série 2067 qui questionne le temps, la mémoire et notre rapport intime et collectif à ces questions
via les réseaux sociaux et les nouvelles technologies. David Guez réalise des projets artistiques dont les deux moteurs fondamentaux sont :
- La notion de lien : du lien social au lien entre les différents média et les principes d’altérité où l’internet serait le moyen d’échanger avec l’autre.
- La notion de « public » au sens le plus ouvert du terme « un art ouvert et disponible à tous les publics ».

Biographie de David Guez

Depuis 1995, David Guez réalise des projets artistiques dont les deux moteurs fondamentaux sont :
- La notion de « lien » : lien social, lien entre les différents médiums et entre les différentes pratiques mais surtout lien associé à une idée de l’altérité où l’internet serait le moyen d’échanger avec l’autre.
- La notion de « public », au sens le plus ouvert du terme : « un art ouvert et disponible à tous les publics » et au sens politique et social : « un art qui questionne les libertés publiques et intimes et qui propose des alternatives ».
Ces deux approches lui ont permis d’inventer des « objets » et des « matrices » qui questionnent des sujets contemporains et leurs liens avec le web. Il s’agit de thèmes aussi variés que les médias libres, la psychanalyse, le rapport au temps, les usages collaboratifs de l’internet, les problèmes d’identité, de pertes de liberté & les questions d’archivage liées au web.

Ces projets ont présenté dans de nombreux événements artistiques (Centre pompidou, Le plateau, Centre Barbara, Nuit blanche, Beaux arts de Lyon, Dijon, Nantes, résidence au Banff, File Festival Brésil…) et ils bénéficient d’une couverture médiatique importante et de soutiens institutionnels (CNC, SCAM,..).

- En 1997, création de tv-art.net, la première webtv sur l’art contemporain et en 1999 de teleweb.org, le premier portail des télés libres en France.
- La série 2067telecom (email, cabines téléphoniques, poste radio, horloge) met en perspective des questions liées à la psychanalyse, au temps et à la mémoire.
- Le projet – bewac, canal audio web et – 1400cm3 l’hyperblog – concurrent potentiel de myspace ont été développés autour d’une réflexion sur les usages collaboratifs du web.
- Réseaux ghettos 2012, performance autour des réseaux sociaux et Seconde France présenté sur second life sont des projets axés sur les problématiques liées à l’identité et aux libertés dans le cyberespace.
- Les questions d’archivage de la mémoire personnelle et collective sont abordés via les projets disque dur papier et le projet humanpédia.
- Le projet DotRed, présenté au centre Pompidou en 2008 et sélectionné à ISEA2009 à Belfast questionne les usages de masse du jeu vidéo afin de les réinvestir vers une possibilité de changement de la réalité à partir du virtuel.

Film documentaire en cours de réalisation, de Gabrielle Gerll d’après un texte de Zig Blanquer, le personnage principal du film, atteint de myopathie, raconte le dialogue qu’il entretient avec le corps valide dans la relation amoureuse et sexuelle. Le Lieu Multiple accueille la réalisatrice et Juhyun Choi, plasticienne, pour mettre en oeuvre les dispositifs présents dans certaines séquences du film.

http://www.reelfactory.org/vos_desirs.html

La Cie Sans Titre partage ses recherches artistiques sur l’identité, le genre, mais aussi les notions de races et de classes, dans l’environnement temps réel de création numérique ToLaLuSuLo. Autour de sa dernière création, « la 3e case », la Cie invite lycéens et collégiens à slamer et à se projeter dans l’univers du double, de l’ombre, et du fantastique…

Réalisé d’après un scénario d’Antonin Artaud, ce film de Germaine Dulac est considéré comme l’un des premiers exemples du cinéma surréaliste. Le film est porté par la composition vertigineuse et fusionnelle de L’Inquiétant Suspendu : Pascale Berthomier, violoncelle et carillon et Xavier Vochelle, guitare baryton, textures, programmation.

Atelier handicap et multimédia animé par Blue Yéti : Magnolya Roy et Jean-Michel Couturier.
« Et si, en plus de la création d’images, l’acte de dessiner produisait des sons ? ». Le dispositif Grapholine permet, en dessinant sur un écran, de générer du son en temps réel. L’ergonomie de Grapholine permet un accès facilité à la création sonore et picturale pour les personnes handicapées.

Création de Fabrice Planquette avec Yoko Higashino, compagnie Baby-Q, et Yum. Respectant une structure commune, chaque chorégraphe crée et interprète sa propre variante. Trois éléments en développement parallèle : le son, l’image, le corps. Deux combats qui interrogent des situations de perte dans un univers hostile. L’image se mêle au corps. Le regard navigue entre illusion et réalité.

Une coproduction Panem Et Circenses et le Lieu multiple
Renseignements et réservations au 05 49 50 33 08

A.lter S.essio est une section initiée par Fabrice Planquette en 1998 dont il assure la direction artistique. Allier l’art numérique à la danse contemporaine dans un contexte musical noisy, et articuler le tout pour nourrir un propos sur l’oppression, sans concession, relève d’un étonnant sens de l’écriture chorégraphique.
Une coproduction Panem et Circenses et le Lieu multiple.

Cadavre exquis musical dans le noir complet du Planétarium. Composé d’une suite de situations sonores enregistrées en Asie depuis 1998, on y entend des formes sonores doucesamères, des ambiances familières et lointaines. Boris Billier nous fait voyager immobile dans des reliefs acoustiques variés, au milieu d’objets sonores réels ou imaginaires.

Cette proposition est déconseillée aux personnes claustrophobes ainsi qu’aux enfants de moins de douze ans.

9e édition du Festival interdisciplinaire et indiscipliné, OFNI est dédié à la création visuelle et sonore : films, concerts, créations AV et numériques, live cinéma, performances et autres expérimentations en tous genres.

Festival OFNI du 16 au 20/11 à Poitiers Second salon public OFNI de l’image indépendante les 19 et 20/11 au Confort Moderne à Poitiers

Tout le programme sur http://ofni.biz

Diffusion de films d’animation. Rendez-vous annuel des ateliers de pratique amateur du cinéma d’animation en Poitou-Charentes. Une sélection de films de la saison 2010 / 2011 créés par petits et grands ; de la pâte à modeler au papier découpé et passant par la pixillation l’inerte s’y anime.

Les membres du collectif Minestrone sont Le Carré Amelot à La Rochelle ; l’EMCA, le CIBDI (en cours)et l’école d’arts plastiques à Angoulême ; le cinéma les 400 Coups à Châtellerault ; le cinéma Le Diétrich, la MJCAA(Passeurs d’images), l’association Nyktalop Mélodie et le Lieu Multiple à Poitiers.