Suite à la résidence de création sur le projet 9 guitares.1, Dominique Pichon musicien/compositeur présente le samedi 4 février sa performance qui donne la place belle aux s au sens de la composition expérimentale, au planétarium.

la résidence de création

> Mercredi 1er février à 14h et à 15h30 : rencontre avec le public autour du projet artistique

Entrée libre sur réservation au 05 49 50 33 08

> Sam 4 fév à 21h : 9 Guitares . 1

Concert spatial

Planétarium > PT : 6 € / TR : 3,50 €

Compositeur, improvisateur, Dominique Pichon appartient à une génération de guitaristes pour qui le rock et l’avant-garde ont toujours fait bon ménage (Les Petits Fiers, Landoz, Les Cent Guitares avec Rhys Chatam..). Avec 9 guitares.1, Dominique Pichon poursuit ses expérimentations guitaristiques pour une création spatiale originale qui revisite totalement l’instrument fétiche du rock. Il le propulse sous les voutes du planétarium, lieu dédié à l’astronomie et aux expérimentations soniques débridées et expérimentales. Une mise en orbite en « open tuning » dont vous déclencherez le compte à rebours…

«Les audaces de Pichon sont portées par une intensité, une palpitation poignante et retenue qui n’appartiennent qu’à lui. »(Anaïs Prosaïc)

(Illustration Taranis © CNES/ill./DUCROS David, 2007) Le mardi 7 février à 18h30, dans le cadre des 50 ans du Cnes en Poitou-Charentes
Faculté des Sciences de Poitiers – Espace des Métiers Sciences – 2, rue Charles-Claude Chenou – Bâtiment B2 (Rez-de-Chaussée)
Les métiers de la recherche dans le domaine astronomique
L’astronomie, science de l’Univers, a pour objet l’étude du mouvement, de la nature et de l’évolution des corps célestes et de leurs systèmes. Comme dans les autres domaines de la recherche scientifique, plusieurs types de carrières sont offertes : les carrières de techniciens ou d’ingénieurs, les carrières de chercheurs et d’enseignants-chercheurs.
Cette rencontre est organisée dans le cadre des 50 ans du CNES, en présence de Frédéric Arenou, ingénieur de recherche CNRS travaillant sur le satellite Gaïa, Observatoire de Paris.
Proposée par l’Espace des métiers

http://sfa.univ-poitiers.fr

Le 17 février à 10h30, dans le cadre des 50 ans du Cnes en Poitou-Charentes
à la MFR Sèvreurope de Bressuire
L’agriculture de précision
L’observation des parcelles agricoles vues depuis l’espace offre de précieuses informations pour la conduite de culture. La parcelle est découpée en zones afin de moduler les apports d’intrants, repérer les risques de verse, contrôler la maturité afin améliorer considérablement les rendements.
Plutôt que d’appliquer une dose unique d’engrais, les cartes de préconisation permettent d’adapter précisément les besoins de la culture à certains endroits du champs. Ainsi les agriculteurs peuvent réaliser une économie non négligeable d’engrais azotés. En apportant la bonne dose au bon endroit ces interventions plus raisonnées ont un réel effet sur l’environnement en réduisant les contaminations de l’eau du sol. Opérationnelle sur le blé depuis 2002, cette technique s’est depuis développée au colza et à l’orge, et plus récemment sur les vignes. Conférence proposée à la MFR Sèvreurope de Bressuire par Jean-Louis Moynier d’Arvalis-Institut du végétal. 50 ans du cnes

Le 20 février à 18h webconférence
Pourquoi il y a t-il un 29 février cette année ?

Samedi 25 février de 9h30 à minuit
Stage 1re étoile
Un partenariat a été signé entre l’Association française d’astronomie (structure à l’origine des formation 1, 2, 3e étoile) et Nature et découvertes.
Ainsi, les stages étoiles proposés à l’Espace Mendès France peuvent être vendus aux clients et adhérents de N&D et cela partout en France.
Ces modules de formation proposent de débuter, s’initier et se perfectionner à l’observation du ciel et notamment avec un télescope. Ces modules s’adressent aux adolescents et adultes (Pour les 8 -12 ans il existent les stages « Petite Ourse »
Les modules sont indépendants, et peuvent être passés sur plusieurs années.

Mercredi 29 février
Réalisée en partenariat avec le TAP Cinéma et le Dietrich, l’astronomie au cinéma est présentation de plusieurs films ou documentaires sur le ciel, le spatial ou la science fiction.
Ainsi la programmation en astronomie à l’Espace Mendès France est complétée par des projections ayant lieu soit au Dietrich soit au TAP Cinéma.
Au fil des planètes à 10h
Animation pour les 5 ~ 8 ans qui permet aux enfants de découvrir certaines particularités des planètes du Système solaire. L’enfant devra décrire les images des planètes et trouver des propriétés propres à chaque planète, mémoriser ces propriétés, et être capable de poser des questions aux autres.

Le rêve de Galiléo à 11h
Dans Le Rêve de Galileo, le soleil se lève pour une journée rayonnante pleine d’humour et de douceur. Galileo vole vers Cassiopée et tous deux papillonnent dans les nuages.
Plus au Nord, la P’tite Ourse s’interroge sur les étoiles polaires, et une grand mère s’habille pour l’hiver… couvrant tout ce qu’elle peut de ses jolis tricots bleus. Enfin, la petite Margarita plonge dans l’histoire qui lui est contée, celle d’une quête pour décrocher l’étoile du ciel tant convoitée.
Un programme de 5 courts-métrages d’animation sur le ciel et les étoiles pour les 3/8 ans. Le rêve de Galiléo

Mercredi 29 février à 20h30, dans le cadre des 50 ans du Cnes en Poitou-Charentes
rendez-vous à la Maison de la Forêt | Montamisé
Les satellites d’observation et l’astronome amateur
La nuit, plusieurs satellites artificiels sont visibles dans le ciel. Certains ont leur regard tourné vers la terre et photographient notre planète ; d’autres au contraire observent l’univers et nous révèlent d’extraordinaires découvertes… La thématique est posée et à l’aide de télescopes les astronomes de la SAPP vous invitent à découvrir plusieurs objets du ciel.

Et pendant les vacances de février
Le centre de Beaulieu a la tête dans les étoiles !
Une vingtaine d’heures d’animation sont proposées pour les enfants de 3 – 12 ans pour devenir de p’tits astronomes en herbe :
Travail sur la représentation du Système solaire ;
Le ciel étoilé et l’imaginaire ;
Fabrication de micro-fusées ;
Programmation d’un robot martien….

Ces différents rendez-vous sont consultables sur la page du site internet de l’Espace Mendès France

http://maison-des-sciences.org/pages-de-contenus/secteurs/astronomie/

L’exposition a été conçue pour être accessible au plus grand nombre. Elle explique le mécanisme de la vaccination, son histoire, les principales maladies contre lesquelles elle protège, et elle présente le calendrier vaccinal.
Des espaces complémentaires consacrés au poitevin Camille Guérin et à l’histoire du BCG, ainsi qu’aux recherches menées en région, ont été réalisées localement. Elle apporte des éléments de connaissance et de réflexion indispensables.
L’exposition Planète vaccination est une réalisation du Pavillon des sciences de Montbéliard et de l’URCAM Franche-Comté, à l’initiative de l’assurance maladie.

Horaires d’accueil aux expositions :

• Individuels : visite accompagnée tous les jours d’ouverture de 14h à 17h30 sauf les lundis en période scolaire (zone B)
• Groupes : du mardi au vendredi de 9h30 à 17h30, les samedis et lundis de 14h à 17h30. Tarifs spéciaux pour les groupes.

Tarifs :

• Adhésion : 8€, 4€ pour les moins de 26 ans.
• Enfants de plus de 8 ans Adultes Adhérents
• Expositions 2,5 € 5 € 2,5 €
• Informations et réservations : 05 49 50 33 08

Pour présenter et débattre des grands enjeux du domaine spatial en France et des applications de la vie quotidienne, l’Espace Mendès France s’appuie sur un réseau d’acteurs locaux et une quinzaine d’associations, clubs d’astronomie, musée…

Au programme : conférences et animations sur l’exploration spatiale et l’utilisation des satellites pour la cartographie, l’agriculture ou la surveillance des océans….

Il s’agira d’assurer des animations sous forme d’exposés, de démonstrations pouvant comporter la présentation d’expériences scientifiques et techniques ; de participer à la mise en place des ateliers scientifiques, de l’itinérance des expositions et du Camion des sciences ; de répondre aux demandes d’informations émanant de publics diversifiés ; de participer ponctuellement aux réunions du groupe Sciences, innovation,et territoires de l’Espace Mendès France.

La durée de la mission proposée est de 6 mois à compter de mars 2012. L’organisme recruteur est la Ligue de l’Enseignement / FOL 86.

Fiche descriptive de la mission

Contact : Chrystelle Manus, chargée de mission Sud Région
Mail : chrystelle.manus@emf.ccsti.eu
Tel mobile: 06 58 48 07 41 – Tel: 05 46 94 38 98

Depuis début 2011, la SAT et le Lieu multiple se sont associés autour du projet “Téléprésence artistique” qui est soutenu par la Région Poitou-Charentes et le fonds Franco-québécois pour la coopération décentralisée pour 2011 et 2012. Il s’agit d’un projet d’utilisation et de diffusion artistique et culturelle des techniques numériques qui utilisent les potentialités des réseaux très haut débit.

L’objectif du projet est d’expérimenter, de proposer et d’échanger sur les trois niveaux suivants :

• Les outils orientés logiciels libres;
• Les contenus artistiques qui explorent les nouvelles écritures possibles avec ces nouveaux médias;
• Les usages innovants dans les domaines de la création sonore et musicale, du théâtre, de la danse ou de toutes formes hybrides et multimédias.

Le projet d’échanges croisés va permettre d’accueillir des chercheurs et artistes français et d’envoyer des artistes du Québec à Poitiers. Du coté français, c’est Robin Meier qui est l’artiste associé, du côté québécois il s’agit de Yan Breuleux.

Robin Meier sera en résidence à la SAT du 23 au 28 janvier 2012 afin de lancer la phase de construction d’un dispositif qui sera joué entre Poitiers et Montréal à l’automne 2012. Yan Breuleux sera, quant à lui, accueilli en résidence au Lieu multiple au mois de juin. Basé sur l’application Scenic qui est un outil de téléprésence évolué réalisé par Alexandre Quessy à la SAT, le projet va rallier dans les mois à venir d’autres lieux comme le Hangar à Barcelone, Laboral à Gijon, Kawenga à Montpellier, et Transculture à Mons.

L’objectif général est de construire un réseau de création basé sur des lieux compétents dans le domaine, en relation étroite avec des artistes et collectifs qui proposeront leurs créations au niveau international dans un domaine de recherche artistique.

Hypothèse de travail

Le projet d’échanges croisés en recherche et création porte sur les principes de téléprésence basées sur l’utilisation de Scenic et sur les usages et contenus (culturels, artistiques et scientifiques) qu’autorise le réseau qui va se constituer à partir de ces outils. L’objectif du projet est de mettre en place un programme d’échanges croisés entre l’EMF et la SAT pour une période de deux ans. Ce programme cadre dans la perspective du projet TRANSAT Contamine déjà expérimenté avec Transcultures à Mons en Belgique et qui a permis de favoriser les échanges entre artistes franco-belges et québécois dans les domaines de l’audio et la pratique des performances visuelles en direct. Dans le cadre du présent projet, il s’agira d’élargir les objectifs pour y inclure ceux reliés à l’exploration de nouvelles scénographies en réseau à l’aide d’outils logiciels et matériel Scenic développés par la SAT.

Partenaires

L’Espace Mendès Francede Poitiers (EMF) dispose d’un planétarium (salle hémisphérique de 108 places assises) parfaitement équipé en son spatialisé, régie vidéo (anycast Sony HD) et transmission haut débit (8mbs en symétrique) et ordinateur équipé et configuré avec Scenic (sur Ubuntu). Le Lieu multiple, invite régulièrement des artistes dans le cadre de résidences artistiques qui permettent de construire, d’expérimenter et d’appréhender ces usages artistiques du numérique et à mieux les faire connaître sur nos territoires respectifs. L’appartenance au Réseau Arts Numériques (RAN) et l’existence d’une proposition de stratégie d’interrégionalité (Pays de Loire, Bretagne), ainsi que les contacts avec Kawenga à Montpellier (région Languedoc-Roussillon), permettent d’envisager des résidences itinérantes au service des artistes et des publics.

La SAT dispose d’un environnement immersif dont fait partie la Satosphère (dôme permanent) pour la diffusion audiovisuelle immersive en 360° d’une capacité de 250 places , de studios et d’un programme de résidences favorisant les projets qui questionnent et utilisent :

• Les réseaux haute vitesse;
• Les environnements immersifs;
• Les recherches technologiques originales pour les spectacles multimédia dans différentes disciplines;
• Les applications Open Source;
• Le transfert de connaissances sous forme d’ateliers et de présentations.

Par ailleurs, l’unité de recherche du Métalab et son réseau de partenaires proposent de contribuer à faire du réseau à large bande un nouvel espace de création-diffusion dans lequel la culture numérique émergente pourra se définir, se développer et rayonner. En collaborant à la réalisation du projet d’échanges croisés entre Poitiers et Montréal, et particulièrement en offrant un support au niveau de la suite Scenic et de son utilisation, l’équipe de recherche de la SAT profitera du projet artistique comme d’un laboratoire de recherche et d’expérimentation pour développer et valider les outils d’interactions artistiques en réseau. L’objectif affirmé est d’utiliser ces outils en direction d’un public élargi et de proposer des moments de rencontres menés de manière active (projets artistiques, de médiation scientifique et culturels) et volontaires.

Orientations artistiques

La SAT place le processus de création artistique et la démarche créative au centre de ses préoccupations et soutient les créateurs en réalisant des activités de recherche en création. Sous l’appellation recherche, on sous-entend à la SAT au moins deux démarches, celle de recherche/création (à la base d’une démarche artistique) et celle de RS&DE (recherche scientifique et développement expérimental) réalisée dans la continuité d’une démarche ou méthode dite scientifique. La SAT est hybride et utilise les deux types de recherche : les activités de RS&DE qui supportent le développement d’outils pour la recherche et des activités de création inspirées des artistes, scénographes, producteurs, créateurs qui œuvrent dans ses différents laboratoires et départements.

L’idée originale de Contamine Poitiers/Montréal est de mettre en relation deux artistes, Yan Breuleux et Robin Meier, avec comme objectif de réaliser une expérience de téléprésence associant l’audio et la vidéo et possiblement une interaction à partir des possibilités de la plateforme Scenic.

Yan Breuleux se spécialise dans le domaine de l’animation vidéo expérimentale pour des dispositifs immersifs. Depuis une dizaine d’année, il collabore avec des musiciens et compositeurs pour la création de pièces multi-écrans, panoramiques et hémisphériques. Diplômé d’un baccalauréat en art visuel et d’une maîtrise en design industriel (M.Sc.A), il complète actuellement un doctorat en composition grâce à une bourse du Conseil de Recherche en Science humain du Canada (CRSH) à la Faculté de Musique à l’Université de Montréal.

Né en 1980 en Suisse, Robin Meier vit et travaille en France. Ses compositions et installations sont influencées par son intérêt pour l’intelligence artificielle et des approches biologiques à l’informatique comme les systèmes auto-organisateurs, les réseaux de neurones artificiels, les simulations de sociétés artificielles et les interactions entre machines et animaux. Musicien de formation, Robin Meier étudie la composition en Suisse. De 2001 à 2005 il suit les cours de composition électroacoustique au Conservatoire National de Région de Nice et au CIRM. Depuis octobre 2004, il étudie la philosophie cognitive à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales à Paris où il a rédigé son mémoire sur les modèles de la cognition et leurs expérimentations artistiques.

Mise en place du projet

• Phase 1- Automne 2011 – Rencontres et discussions
• Phase 2 – Printemps 2012 – Résidence #1 à Montréal
• Phase 3 – Été 2012 – Résidence #2 à Poitiers
• Phase 4 – Automne 2012 – Performance en réseau entre Montréal et Poitiers

Un pré-programme est disponible à l’adresse

http://astrowiki.fr/index.php/Les_actions_en_R%C3%A9gion

Pour le premier semestre 2012, cinq rendez-vous vous sont proposés :
Le rêve de Galiléo ;
Planète interdite ;
Opération Lune ;
Film surprise ;
2001, l’odyssée de l’Espace.

• carte des lieux de dépôt
• lire ce numéro en ligne
• télécharger le pdf du programme seul

Film de Stanley Kubrick
A l’aube de l’Humanité, dans le désert africain, une tribu de primates subit les assauts répétés d’une bande rivale, qui lui dispute un point d’eau. La découverte d’un monolithe noir inspire au chef des singes assiégés un geste inédit et décisif. Brandissant un os, il passe à l’attaque et massacre ses adversaires. Le premier instrument est né.
En 2001, quatre millions d’années plus tard, un vaisseau spatial évolue en orbite lunaire au rythme langoureux du « Beau Danube Bleu ». A son bord, le Dr. Heywood Floyd enquête secrètement sur la découverte d’un monolithe noir qui émet d’étranges signaux vers Jupiter.
Dix-huit mois plus tard, les astronautes David Bowman et Frank Poole font route vers Jupiter à bord du Discovery. Les deux hommes vaquent sereinement à leurs tâches quotidiennes sous le contrôle de HAL 9000, un ordinateur exceptionnel doué d’intelligence et de parole. Cependant, HAL, sans doute plus humain que ses maîtres, commence à donner des signes d’inquiétude : à quoi rime cette mission et que risque-t-on de découvrir sur Jupiter ?

En partenariat avec le TAP et le Dietrich dans le cadre de la rétrospective de Kubrick.

Vendredi 6 : projection précédée d’une intervention d’Éric Chapelle, animateur astronomie à l’EMF sur l’exploration spatiale.

Les conférences ont lieu dans le Salon d’honneur de l’hôtel de ville, place du Maréchal Leclerc.
Avant chaque conférence, à 17h rencontrez les intervenants et faites dédicacer leurs ouvrages, à la librairie La Belle aventure, 12-15 rue des Grandes écoles à Poitiers. Cycle conçu avec la participation de Sylvain Allemand, journaliste et essayiste, qui en assure également l’animation.

Programme 2012

Mardi 31 janvier
Savoirs et territoires : la dynamique des clusters par Pierre Veltz

Jeudi 22 mars
Société et économie de la connaissance : où en est-on ? par Roger Sue

Jeudi 27 septembre
Pour la reconnaissance de tous les savoirs par Marc Hatzfeld et Claire Héber-Suffrin

Jeudi 15 novembre
Savoirs, connaissances et territoires à l’heure du numérique par Serge Ravet

Programme au format PDF à télécharger

Traduction en langue des signes sur demande.

www.covoiturage.poitou-charentes.fr
Grand Poitiers
Secrétariat du Conseil de développement responsable
Place du Maréchal Leclerc
BP 569 – 86021 POITIERS Cedex
Tél. 05 49 52 36 59
Fax 05 49 52 38 83
conseildedeveloppement@agglo-poitiers.fr

Tous les participants étaient invités ce samedi à l’Espace Mendès France pour recevoir un lot en présence de Mario Cottron, chercheur et président de l’Espace Mendès France, et de Stéphanie Brunet, coordonnatrice de la Fête de la science en Poitou-Charentes. Ils étaient ensuite invités à assister à un spectacle au Planétarium. Un goûter étaient offert pour terminer l’après midi.

Les participants présents

Les dessins sont actuellement présentés à l’Espace Mendès France.

Les dessins exposés à l'EMF

Cette convention, d’une durée de 4 ans, a pour objet de développer un partenariat de médiation et de culture scientifique. C’est dans le cadre de leurs missions liées à la recherche et sa valorisation, à la diffusion de la culture et à l’information scientifique et technique, que l’Université de La Rochelle et l’Espace Mendès France ont décidé de collaborer.
Pour rappel, l’Université de La Rochelle, établissement public à caractère scientifique, culturel et professionnel, pluridisciplinaire, a des missions définies par le code de l’Éducation :

• la formation initiale et continue,
• la recherche scientifique et technologique, la diffusion et la valorisation de ses résultats,
• l’orientation et l’insertion professionnelle,
• la diffusion de la culture et l’information scientifique et technique,
• la participation à la construction de l’Espace européen de l’enseignement supérieur et de la recherche,
• la coopération internationale.

Créé en 1988 à Poitiers, l’Espace Mendès France – association de Loi 1901 – est le Centre de Culture Scientifique, Technique et Industrielle en Région Poitou-Charentes. Il affiche trois missions :
populariser la recherche, ses résultats et ses métiers,

• éduquer aux sciences et aux techniques,
• valoriser la recherche et ses métiers,
• entretenir des débats sur les enjeux sociaux et culturels.

Presse

Sud-Ouest La Rochelle le 8 décembre par A. B.

Lien vers l’article d’origine

Main dans la main pour valoriser la science

L’université devient officiellement partenaire de l’Espace Mendès-France de Poitiers.

Mario Cottron et Gérard Blanchard ont signé la convention hier, sous l'œil attentif de Catherine Benguigui. photo dominique jullian

Un petit paraphe pour les universitaires, un grand pas pour la promotion de la culture scientifique. Hier, au Technoforum, Gérard Blanchard, le président de l’Université de La Rochelle, et Mario Cottron, président de l’Espace Mendès-France de Poitiers, ont signé une convention cadre d’une durée de quatre ans. Avec comme but commun de formaliser les liens de transmissions de la culture scientifique.

« L’idée est d’institutionnaliser les relations pour co-produire des actions. C’est officiellement le début de projets communs, même si nous siégeons au conseil d’administration de l’Espace Mendès-France depuis plusieurs années », souligne Catherine Benguigui, vice-présidente de l’université en charge de la culture, de la vie sportive et associative.

L’établissement compte bien fusionner ses idées avec l’Espace Mendès-France, centre de culture scientifique, technique et industrielle de la région Poitou-Charentes. Une association de loi 1901, qui a pour principales missions d’éduquer aux sciences et de populariser la recherche.

« Esprit critique »

« L’objectif est de mettre la science en débat, de développer l’esprit critique des citoyens et que la science s’approche du public », poursuit la vice-présidente. Ce qui se traduit par des débats, des ateliers, des conférences, etc.

Concrètement, pour l’heure, les deux entités envisagent de monter une exposition ensemble, qui serait dévoilée au public en 2014. Le thème est pour le moment inconnu. Mais maintenant que le partenariat est acté, les différents acteurs des projets vont pouvoir plancher.

Contacts : Antoine Vedel ou Carole Guichard, animateurs scientifiques
mail : antoine.vedel@emf.ccsti.eu ou carole.guichard@emf.ccsti.eu
téléphone : 05 49 50 33 08

Le centre propose aussi :

• des animations en astronomie et un planétarium itinérant ;
• les ateliers de l’Ecole de l’ADN Poitou-Charentes.

Intervention de Madame Gwendoline LAFAYE, Maître de conférences, et Directrice adjointe du département de Chimie, LACCO, université de Poitiers, et de Madame Dorine ROBERT, Responsable R&D chez SOPPEC. (Sous réserve de disponibilité).
Dans le cadre de l’année mondiale de la Chimie, le collège Puygrelier de Saint Michel souhaite valoriser les sciences physiques et les métiers de la recherche liés à ce domaine scientifique. En outre, l’année scolaire 2011-2012 voit l’enseignement des sciences physiques, et de la Vie et de la Terre, exclusivement dispensée par des femmes au collège Puygrelier.
Ainsi, l’idée de mettre en avant les femmes exerçant un métier à responsabilité dans les sciences physiques a favorisé la collaboration du collège Puygrelier et de l’Espace Mendès France, Centre de culture scientifique et technique de Poitou-Charentes, autour d’une exposition intitulée Physique de femmes, et dédiée aux femmes investies dans une carrière scientifique. Les portraits présentés illustrent la diversité des métiers, la qualité des travaux, et la contribution de ces femmes à l’espace européen de la Recherche.
Cette exposition Physique de femmes proposée à l’itinérance en 2011 en Poitou-Charentes a été conçue par le GANIL et la Mission pour la place des femmes au CNRS dans le cadre de l’Année Mondiale de la Physique, en 2005.
Contact :
Céline BERNARD, professeur sciences physiques
Collège Puygrelier, 49 rue de l’égalité – BP16 16470 SAINT MICHEL
Courriel : celine.bernard at ac-poitiers.fr

Le Lieu multiple de L’EMF présente dimanche 11 décembre à 18h30

La coquille et le clergyman par L’inquiétant suspendu (FRA)

ciné-concert

Au Planétarium // Plein tarif : 6 € // tarif réduit : 3,50 €

http://suspendu.free.fr

La Coquille et le Clergyman (1927) – 40′

Réalisé d’après un scénario d’Antonin Artaud, La Coquille et le clergyman est considéré comme l’un des premiers exemples du cinéma surréaliste. Réalisé avant « Un chien Andalou » de Luis Bunuel, ce chef d’oeuvre sombre, chargé d’une forte symbolique érotique, est une histoire fantasmagorique sur la frustration, la culpabilité et l’ordre établi.
Sa première projection au Studio des Ursulines provoca un tumulte rare. Désarçonnée par le film, la censure anglaise interdit le film en 1927 en prétextant : « il est si obscur qu’il semble pratiquement dénué de sens, mais si sens il y a, il ne saurait être qu’inconvenant ».
le film est porté par la composition vertigineuse et fusionnelle de l’inquiétant Suspendu.

L’Inquiétant Suspendu :

Pascale Berthomier : violoncelles, banjo, carillons, gamelan, clavier bontempi, percus diverses, voix, kazoo
Xavier Vochelle : guitares, programmations, claviers, gamelan, piano-jouet, percus diverses, voix, kazoo

Le duo est né en 2003 de la rencontre d’une violoncelliste qui marie la rigueur de sa formation classique à une curiosité sans limites et d’un guitariste touche-à-tout pour qui l’utilisation de l’outil informatique n’est pas une fin en soit mais une corde de plus à sa créativité.
L’univers du groupe, c’est le mélange parfait de ces deux personnalités : une écriture et des sonorités étonnantes, originales, insolites. Les cordes des deux intruments électriques se mêlent aux sons cristallins du carillon, du piano-jouet et aux timbres métalliques et étranges du Gamelan javanais. L’électronique vient tour à tour soutenir rythmiquement l’ensemble, ou modeler des textures sonores.
Un ensemble parfait pour créer une musique ouverte à l’imaginaire..

le duo a écrit la musique de 7 ciné-concerts, dont La Coquille et le clergyman, de Germaine Dulac et The Cat & the Canary (La volonté du mort), de Paul Leni. Il a également écrit la musique de 2 courts-métrages, et participe à l’écriture de la saga Résistances sur 7 ans, avec le conteur François Godard.
Depuis 2005, Le groupe s’est produit un peu partout en France, ainsi qu’en Angleterre (Londres, Institut Français, Barbican center, Shunt Vault), en Italie (où il a remporté le 2eme prix du jury au Festival Strade del Cinema en 2005) et en Belgique.

Appuyé sur le monde de l’éducation et de la recherche, ce déploiement territorial a pour objectif premier de favoriser dans la proximité les échanges entre la communauté scientifique, toutes disciplines confondues, et les habitants, jeunes et moins jeunes, les acteurs économiques et sociaux et les décideurs politiques des territoires de la région.
De tels échanges sont possibles grâce aux partenariats développés avec les collectivités territoriales dans des programmes et des opérations (conférences, expositions, journées d’étude, ….) élaborés et mis en œuvre sur des thèmes ou sur des questions intéressant directement la vie de nos concitoyens et le devenir professionnel ou social de leurs enfants : changement climatique, nanotechnologies, vieillissement, réseaux numériques, accès à la santé, biodiversité …

C’est dans cet esprit et pour cet objet que l’Institut Universitaire de Formation des Maîtres (IUFM) de Poitou-Charentes, l’Université de Poitiers et l’Espace Mendès-France sont convenus de la création, sur le site IUFM de la Charente, en collaboration avec son directeur, Gérard KUHN, d’un lieu associé à l’Espace Mendès-France comme relais de la diffusion de la culture scientifique et technique pour le département de la Charente.
Cette diffusion sera assurée par une programmation annuelle de conférences, de manifestations ou d’animations destinées aux jeunes publics et par des opérations labellisées organisées dans le cadre du programme « Science pour tous ».

C’est à la signature de cette convention d’association et à l’inauguration du lieu associé à l’Espace Mendès France que nous avons le plaisir de vous inviter le :

Vendredi 9 décembre 2011
à 12 h 00
à l’Institut Universitaire de Formation des Maîtres (IUFM),
227, rue Montmoreau, 16000 ANGOULEME.

où nous serons ravis de vous accueillir.

18h30 – Filmer les migrations. L’exemple égyptien
Conférence de Delphine Pagès-El Karoui, INALCO/MIGRINTER.
La conférence présentera les représentations de l’émigration dans le cinéma égyptien, dominées par une vision très négative de la migration, accusée d’accélérer les changements sociaux, dans le contexte de la libéralisation économique (infitâh) impulsée par Sadate. La migration devient à elle seule le symbole de tous les maux de l’infitâh : désintégration de la société et du lien familial, culture de la consommation et du gaspillage, société gangrénée par l’argent facile des émigrés. Les désillusions et dangers de la perte identitaire provoqués par la migration sont également au coeur de ces films.
On s’interrogera sur la richesse des rapports entre cinéma et sciences sociales.
Comment les chercheurs en sciences sociales peuvent-ils exploiter cette capacité particulière du cinéma à témoigner du monde tel qu’il est ? Retrouve-t-on chez les réalisateurs les mêmes paradigmes que chez les chercheurs en sciences sociales ? En contrepoint, la projection exposera un travail documentaire sur les migrations co-réalisé par un anthropologue finlandais fin connaisseur de la réalité égyptienne.
20h30 – Messages from Paradise
Documentaire de Daniela Swarowsky et Samuli Schielke, 2009, 44 minutes, Arabe-Allemand, sous-titre anglais. Projection suivie d’un débat en présence de Delphine Pagès-El Karoui.
Dans un village en Égypte, 4 jeunes hommes rêvent de partir pour l’Europe qu’ils perçoivent comme l’Eldorado qui pourra leur offrir tout ce dont ils manquent ici : de l’argent, de la liberté et de nouveaux horizons. Pendant ce temps, des Égyptiens à Vienne se languissent de leur pays. Par leurs récits, ils révèlent combien la réalité de leur vie en Europe diffère de ce qu’ils avaient imaginé en Égypte…

Soirée organisée par « filmer le travail » dans le cadre du cycle « Place de l’image animée dans la démarche de recherche en sciences sociales du travail »

ateliers animés par l’association Blue Yéti : Magnolya Roy et Jean-Michel Couturier

salle Galilée

Handicap et multimédia

http://www.blueyeti.fr/Grapholine.html

Mar 29 nov 14h >16h30 : présentation ouverte à des éducateurs, responsables de structures travaillant avec des
personnes en situation de handicap, aux responsables de structures de loisirs ainsi qu’aux partenaires institutionnels intéressés par les principes d’éduc pop 2.0 (éducation populaire à l’ére du numérique).

entrée libre sur inscription au 05 49 50 33 08

Ateliers réservés en priorité aux personnes en situation de handicap :
mer 30 nov 14h>17h : atelier enfants
Jeu 1er déc 10h >12h30 / 14h>17h : accueil de groupes (enfants ou d’adultes)

Inscription préalable pour les ateliers au 05 49 50 33 08

« Et si, en plus de la création d’images, l’acte de dessiner produisait des sons ? » le dispositif Grapholine permet, en dessinant sur un écran, de générer du son en temps réel. Ces opérations visent à sensibiliser les publics aux interconnexions entre l’art, la science et la technologie et aux échanges qui nourrissent l’évolution de chacune de ces disciplines. L’ergonomie de Grapholine permet un accès facilité à la création sonore et picturale pour les personnes handicapées.

Pour les enfants à partir de 6 ans (parents acceptés) jusqu’à 118…

Atelier gratuit et open source. Inscription obligatoire au 05.49.50.33.08

12 participants maximum.

Cet atelier s’inscrit pleinement dans une réflexion sur la récupération de matériaux et propose une approche ludique du « renouvelable » et du do it yourself (faite le vous même/DIY).

La sérigraphie (du latin sericum la soie et du grec graphein l’écriture) est une technique d’imprimerie qui utilise des écrans de soie interposés entre l’encre et le support. Les supports utilisés peuvent être variés et pas nécessairement plans (papier, carton, textile, métal, verre, bois, etc.).

D’abord celle de M. Bruegel Les savoirs alimentaires, un espace entre santé individuelle et ordre public , le 24 novembre prochain, à 20 h 30, en savoir plus, puis la ré-édition de la conférence de L.J. Bord, annulé au mois de septembre : Sumer le premier conservatoire du savoir « , le 15 décembre prochain, à 19 h 30.

Contacts

Rodolphe Collet
Médiathèque Municipale, Espace Culturel Eugène Aubin, Tél. 05 49 55 97 19 – courriel : mediatheque@liguge.fr

Pierre Perot
, conseiller scientifique, Espace Mendès France, secteur science, innovation et territoires, courrriel : pierre.perot@emf.ccsti.eu

Renseignements et réservations

au 05 49 50 33 08

LOSS – LAYERS de Fabrice Planquette

Performance / Corps / Son / Images

PT : 6 € ; TR : 3,50 €

Création de F.Planquette avec Yoko Higashino (compagnie Baby-Q) et Yum (ex. Sennichimae Aosora Dance Club).

Respectant une structure commune, chaque chorégraphe crée et interprète sa propre variante. Trois éléments en développement parallèle : le son, l’image, le corps. Deux combats qui interrogent des situations de perte (repère, identité, équilibre, contrôle) dans un univers hostile. L’image se mêle au corps. Le regard navigue entre illusion et réalité.
Conception, images, son, programmation : Fabrice Planquette // Chorégraphie, personnages, costumes : Yum Keiko Takayama, Yoko Higashino // Interprétation : Yum Keiko Takayama // Dessin : Matthieu Levet, Cécile Attagnant // Guitare : Pierre Fruchard // Régie : Thierry Wilmort // Administration, Diffusion : Charlotte Auché
Production : Panem Et Circenses 2009
Partenaires : Maison de la culture d’Amiens, Conseil Régional de Picardie, Nuit Blanche Amiens, La Lune des Pirates, les Fées d’Hiver, La Tannerie

Salle Galilée

Résidence en coproduction Panem Et Circenses et le Lieu multiple

www.pan-etc.net

05/11/2011 05:39

Après l’accident nucléaire de Fukushima, l’Espace Mendès-France relance le débat sur la question des énergies du 17 au 27 novembre à Poitiers.

mardi 8 et mercredi 9 novembre 2011

10h/12h30 et 14h30/17h30 (atelier sur une journée)

Public visé : animateurs, animatrices de maison de quartier, clsh, étudiants, personnes intéressées par le film d’animation, les applications sur logiciel libre. 12 participants maximum par jour.

Prérequis :Connaissances de base sur informatique (connaissances de base logiciels libres), expérience en atelier avec des enfants, intérêt pour le film d’animation, ou le film expérimental

Tarif: gratuit, mais inscription préalable+fiche de présentation et de projet en cours (dans l’animation ou réseau)

contact 05.49.50.33.08

patrick.treguer@emf.ccsti.eu

Le logiciel Toonloop

Ilpermet la création d’animation en volume et leur visionnement in situ, immédiatement. Ce logiciel a été conçu et créé par Alexandre Quessy de 2008 à 2011. L’opération est effectuée sur place avec un matériel facilement accessible

Le phénomène est immédiatement accessible par les utilisateurs et participants. Conçu pour des performances vidéo, il est apparu au fil des expérimentations que ce type de dispositif peut également servir pour des activités aussi variées que des kiosques participatifs, des ateliers d’initiation à l’animation, du prototypage rapide d’interfaces usager et d’ateliers en milieu hospitalier.

L’animation in situ raccourci l’intervalle de temps entre la production de photogrammes et leur visionnement. La boucle de rétroaction est donc très rapide et incite la personne qui crée à ajuster le tir très rapidement.

De plus, Toonloop est un logiciel libre, ce qui en fait un outil gratuit et librement modifiable par tous. Ce dispositif est riche en possibilités et sa simplicité et la brièveté de l’intervalle entre la prise d’images et le visionnement du résultat est des plus inspirants pour les créateurs, et offre aux spectateurs une mise en abîme du processus de création.

Les ateliers proposés

Dans cet atelier, sera abordé Toonloop et l’animation in situ par son créateur. Le fonctionnement de Toonloop sur le système Ubuntu GNU/Linux sera abordé.

Des postes (MAC, PC sur Ubuntu) équipés seront mis à disposition, mais il est possible de venir avec son propre matériel afin de repartir avec l’outil en état de fonctionnement

Un focus particulier sera posé sur les possibilités qu’offre cet outil pour l’animation, la pédagogie et la médiation de l’animation en direction du jeune public.

Des expérimentations favorisant l’appropriation seront proposées aux participants.

Ces ateliers s’inscrivent dans le cadre du projet «expérimentation jeunes et numérique » que le Lieu multiple/EMF mène actuellement autour des ateliers film d’animation et de la création numérique en relation avec le Ministère de la Culture (Secrétariat général (SG) Service de la coordination des politiques culturelles et de l’innovation (SCPCI) Département de l’éducation et du développement artistiques et culturels (DEDAC))

Alexandre Quessy

Alexandre Quessy est un artiste-programmeur montréalais qui travaille actuellement à la SAT (Société des Arts Technologiques). Il s’intéresse à l’échantillonnage d’images, de sons et de données électroniques. Il s’implique activement dans la création de logiciels libres pour les arts et dans leur enseignement. Ses projets ont été présentés au Canada, aux États-Unis, en Norvège, en France, au Mexique et à Taiwan. Il est l’auteur principal du logiciel d’animation in situ Toonloop.

Le blogue d’Alexandre Quessy: http://alexandre.quessy.net
Le site Web de Toonloop: http://www.toonloop.com

Programme complet du forum énergie :

• sur cette page du site ou en fac-similé en ligne
• à téléchargez au format PDF (1,3Mo)

Le Lieu multiple/EMF présente Lionel Palun + Riojim (FRA)

Ven 04 nov à 21h au planétarium de Poitiers

images sonores

Planétarium // Plein tarif : 6 € // tarif réduit : 3,50 €

Rétinalimprovisation sur films 16mm et projecteur préparé par Riojim
Riojim fait subir à la pellicule de mauvais traitements interdits par la profession… pour faire naître une véritable musique visuelle.

Palundromeune performance vidéo et son.
A partir d’une partition vidéo minimaliste et par la magie du feedback vidéo, Lionel Palun vous convie dans une orgie improvisée de couleurs et de mouvements incongrus. Et comme le son naît directement de l’image, chaque pixel apportera sa note à cette symphonie électronique totale.

Filmbase une performance vidéo et projecteur 16 mm.
Riojim improvise à partir de montages de films qu’il réalise, en jouant sur la vitesse, les optiques, le rythme, la déterioration de la pellicule. Lionel Palun capte en direct cette matière et la retravaille en feedback vidéo, en delay, en écho, l’étire ou la comprime. Le résultat est un mélange saisissant, les deux matières se confondant en une pure dynamique de lumière. Le son est traîté dans le même esprit que l’image, un mix de bande optique de pellicule et de signaux vidéos devenus éléments musicaux.

Riojim projecteur 16  mm
Lionel Palun video-invidere ware

Lionel Palun est né en 1972. www.lionelpalun.com
Il a un parcours universitaire de physicien : ingénieur de l’ENSPG (Physique) et docteur de l’UJF (nanoélectronique). Il a travaillé 2 ans comme enseignant chercheur à Grenoble au LPCS (électronique). Après une rencontre avec la danse contemporaine et en particulier le travail de la Cie Pascoli, il bifurque vers une recherche singulière autour du rapport entre l’image et la scène, visant à faire de ce média un acteur à part entière du spectacle, au même titre que la danse, le texte, le son ou la lumière.
Lionel Palun est co-fondateur de l’association 720 Digital, membre de la collégiale du 102, membre du comité de rédaction du magazine trimestriel Revue & Corrigée et a été membre pendant 5 ans du conseil d’administration de CitéDanse.

Professionnel dans le spectacle vivant depuis 2001, il travaille l’image numérique sous ses aspects les plus divers :
Duo et Improvisation. Le cœur de sa recherche actuelle est une série de duos (généralement improvisés) qui explorent la relation possible entre l’image et les autres arts scéniques (Image/Danse, Image/Théâtre, Image/Musique, Image/Lumière, Vidéo/Cinéma…). La légèreté du duo permet d’allier les exigences d’une recherche pointue avec des rencontres publiques régulières. Ces explorations lui ont permis de travailler avec des artistes aussi divers que Christophe Cardoen, Delphine Dolce, Dominique Lentin, Jérôme Noetinger, Nathalie Perrier, Riojim. C’est là que s’élabore l’alchimie qui irrigue ses pratiques.

Performance vidéo. La performance vidéo est l’outil des résidences de recherches et des créations in situ. Elle permet soit de commencer une écriture (Cie Yann Lheureux et Muriel Piqué au CCN de Montpellier) soit de proposer une forme unique (Parcours Chorégraphique dans les lieux du patrimoine avec la Cie Pascoli ou Lumière obscure avec le Collectif Maki.)

Créations vidéo pour des pièces chorégraphiques et théâtrales ou des concerts en collaboration avec différents metteurs en scène, chorégraphes, musiciens et collectifs (Broadway, Yann Lheureux, Pascal Mengelle, Cédric Marchal, Anne-Marie Pascoli, Muriel Piqué, Christophe Serpinet, Minou Wozniak,…) Ces créations vidéos (partitions écrites ou composition instantanée) sont l’occasion de se confronter avec l’écriture d’autres artistes.

Installations plastiques dans le cadre du Collectif Brou Ha Ha (en lien avec La Fabrique à Andrézieux-Bouthéon) où est né entre autres un concept original de télévision ultra-locale qui s’expérimente aujourd’hui dans d’autres cadres (Association les Mauvaises Herbes, Mairie de Vif,…)

Ateliers et Interventions pédagogiques. En plus de l’animation d’ateliers pour enfants et adolescents (classes du primaire d’Oullins, centres sociaux de St Étienne), il a assuré un travail de mise en scène et d’appréhension de l’image lumière pour l’opéra de Lyon dans le cadre du projet Kaléïdoscope.

Création du logiciel In Videre. Outre la maîtrise des outils professionnels de l’imagerie numérique et du multimédia, son travail ainsi que les compétences acquises lors de sa formation universitaire l’ont conduit à développer son propre outil de fabrication et de diffusion d’image, le logiciel In Videre, qui est à la fois une régie vidéo fiable et un instrument original pour l’improvisation et les performances vidéo.

Étienne Caire alias Riojim
Le site de Metalking – Riojim sur Vimeo

Après l’obtention d’un Diplôme d’Étude Fondamentale en Architecture à Grenoble, Étienne Caire travaille une année à la cinémathèque. En 1 992 il rejoint l’équipe de programmation de cinéma expérimental du 102 pour démarrer l’Atelier mtk, un laboratoire de développement cinématographique qui veut inventer de nouveaux moyens pour une pratique différente du cinéma, basé sur le partage des connaissances et des outils de production.
Le savoir acquis avec ses propres réalisations en super 8 et 16 mm lui permet à son tour de former d’autres cinéastes aux techniques de laboratoires. Depuis 1995 il encourage activement le développement d’un réseau européen de laboratoire à travers l’organisation de stages, workshop et rencontres. En 1998, l’Atelier mtk se transforme et il en assure la co-direction avec la cinéaste Gaëlle Rouard.

Recherche en laboratoire
Particulièrement attiré par l’animation abstraite, son plus grand plaisir est de faire subir aux images une modification physique sur la pellicule à partir de traitements chimiques tordus et autres mauvais traitements interdit par la profession, et pousser les possibilités de l’émulsion dans ses derniers retranchements.

La projection
Le matériau produit en laboratoire est remis en jeu dans un travail d’improvisation intégrant tous les paramètres de projection. À l’aide de projecteurs préparés, il fait varier la vitesse de défilement du film, la taille de l’image, la forme du cadre, l’intensité lumineuse, les superpositions… pour faire naître une véritable musique visuelle.
Cette démarche l’a amené à travailler avec des musiciens, plasticiens, danseurs, vidéastes, comme Sébastien Perroux, Xavier Quérel, Christophe Auger, Jérome Noetinger, Gaëlle Rouard, Lionel Marchetti, Erikm, Ninh Le Quan, Yokiko Nakamoura, Mauricio Martucello, Manu Holterbach…