Lecture préenregistrée avec la voix de Natalie Castera d’extraits du Guide du démocrate – Les clés pour gérer une vie sans projet (éditions Lignes) d’Éric Arlix et Jean-Charles Massera suivie d’un débat en présence des auteurs. Présentation par Stéphane Bikialo.

Bienvenue dans une époque de l’indice, du sondage et des prévisions comme représentations ultimes, du caddy malin, du lavage de cerveau rigolo, de l’émotion sur commande, de la pulsion en promo partout, des projets personnalisés comme cadre, du coaching pour pas trop sombrer quand on commence à être largué et d’un marché de l’emploi soumis à des flux super-tendus et super-brutaux comme ambiance, le tout dans la terreur de faire partie de la vague de septembre.

dans le cadre du festival Raisons d’agir 2012 «Démocratie(s) aujourd’hui»

Lectures-performance par des étudiants de lettres de l’université de Poitiers, présentation par Véronique Rauline, maître de conférences à l’université de Paris Ouest Nanterre et à l’université de Poitiers.

Dans le cadre du festival Raisons d’agir 2012 «Démocratie(s) aujourd’hui»

Compositeur, improvisateur, Dominique Pichon appartient à une génération de guitaristes pour qui le rock et l’avant-garde ont toujours fait bon ménage (Les Petits Fiers, Landoz, Les Cent Guitares avec Rhys Chatam..). Avec 9 guitares.1, Dominique Pichon poursuit ses expérimentations guitaristiques pour une création spatiale originale qui revisite totalement l’instrument fétiche du rock. Il le propulse sous les voutes du planétarium, lieu dédié à l’astronomie et aux expérimentations soniques débridées et expérimentales. Une mise en orbite en « open tuning » dont vous déclencherez le compte à rebours…

«Les audaces de Pichon sont portées par une intensité, une palpitation poignante et retenue qui n’appartiennent qu’à lui. »(Anaïs Prosaïc).

Ce concert clot la résidence de Dominique Pichon « 9 Guitares . 1 » du 1er au 4 février 2012 au Lieu multiple.

Performance VJ’. En présence de Laurent Carlier, directeur artistique du festival Vision ‘R.

Dans le cadre d’une tournée régionale avec Databaz (Angoulême)

Vision’R VJ Festival, Festival collaboratif nomade des réseaux VJ, revient au Lieu Multiple en 2012 après la carte blanche de février 2011 ! Né dans les années 90 sur la scène techno, le VJing est l’art de mixer des flux d’images, en direct, tout comme le Turntablism dans la sphère sonore (DJing). Ayant vécue une croissance rapide et en perpétuelle évolution, cette discipline connaît aujourd’hui ses lettres de noblesse. Cette construction en live s’entend comme le fruit de la rencontre de créateurs d’images, de musiques, de technologies mais aussi de l’alchimie d’un lieu et d’un public. Vision’R est l’occurrence du réseau AVit en France, réseau de Festivals VJ collaboratifs.

Planétarium // PT : 6 € / TR : 3,50 € //

www.vision-r.org

Suite au vol, hier, du matériel de Mika Vainio, nous sommes au regret d’annoncer l’annulation du concert de Mika Vainio & Franck Vigroux. Celui ci est reporté dans les mois à venir.

Rencontre inédite entre deux musiciens, fers de lance de la musique électronique expérimentale : ici place est faite à la recherche au cœur du son, via la microphonie, la synthèse analogique, à travers les drones, les craquements, le bruit blanc, la saturation, les fréquences extrêmes, le larsen et autre big beat, autant d’éléments qui se percutent dans un dramaturgie sonore prenant sa source dans des esthétiques puisant dans les genres tels l’électroacoustique ou la musique industrielle .
Mika Vainio, fondateur et tête chercheuse du groupe culte Pan Sonic apportera sa rigueur minimale si caractéristique des musiciens nordiques, tandis que Franck Vigroux dont les champs d’exploration s’étendent à bien des domaines artistiques, apportera sa touche d’improvisateur-performer à ce pur live électronique.

En partenariat avec Jazz à Poitiers.

Lecture acousmatique #1 par la Cie L’écrit du son
Rémy Peray, musicien acousmatique ; Patricia Audo, lectrice et plasticienne.
Ce n’est pas un hasard si nous voyons rouge, rions jaune, devenons verts de peur, bleus de colère ou blancs comme linge. Les couleurs ne sont pas anodines. Elles véhiculent des tabous, des préjugés auxquels nous obéissons sans le savoir, elles possèdent des sens cachés qui influencent notre environnement, nos comportements, notre langage, notre imaginaire. Les couleurs ont une histoire mouvementée qui raconte l’évolution des mentalités. Apprenez à penser en couleurs et vous verrez la réalité autrement !

Concert dans l’espace

Collisions est une création du projet « Je suis l’écho de l’ombre d’une ombre » installation performative, machines numériques et leurs partitions. Ce projet cherche à renouer le trio luthier, interprète et compositeur. Il a fait l’objet de différentes collaborations et performances, notamment en France, à Berlin, à Montréal et à Amsterdam. Tel un souvenir qui s’efface dans un tremblement chaotique, l’auditeur chemine dans ses souvenirs, entre rêve et réalité.

C’est à une grande soirée que vous convie le Lieu multiple. 3 musiciens exceptionnels accompagnent Robert Hampson, concepteur de cette soirée. Une petite pause gustative autour d’un en-cas et d’un petit verre de vin ponctuera cette soirée dédiée au plaisir de tous les sens …

Christine Groult (FRA) compose des musiques de concert, de théâtre, de chorégraphie et de documentaires. Elle inscrit son travail dans la recherche d’une musique expressive qui s’adresse à l’émotion. C’est le potentiel poétique des sons (enregistrement et transformations) et la recherche de nouvelles dramaturgies sonores qui l’intéressent particulièrement. www.musicinsitu.com

Beatriz Ferreyra (ARG), d’origine argentine, a travaillé au G.R.M. et collaboré avec Pierre Schaeffer à plusieurs reprises (livres et enregistrements). Elle se définit comme une musicienne de musique acousmatique. « Suivre le son comme un prédateur suit sa proie, suivre peut être quelque chose d’intuitif, une espèce de sensation, quelque chose de très profond à l’intérieur de l’être humain. Si on est suffisamment honnête avec ça, on risque de faire sentir à l’autre quelque chose de semblable. »

Kassel Jaeger (FRA) vit et travaille à Paris. Ses travaux sont publiés par les labels Unfathomless et Senufo Editions. Il est membre du Groupe de Recherches Musicales. www.kasseljaeger.com

Robert Hampson (GBR) est un musicien et compositeur anglais, co-fondateur des groupes Loop et Main. En marge de son travail acousmatique solo, il a récemment réactivé Main en tant que projet collaboratif, collectif de musiciens et d’artistes sonores aux sensibilités proches. Hampson reçoit des commandes régulières du Groupe de Recherche Musicales pour des compositions et des concerts.

Installation interactive ludique, de Marcio Ambrosio.

12i est un hommage aux inventeurs du cinéma d’animation. Une relecture du zootrope ( jouet inventé en 1833 par William Horner et qui par la rotation rapide d’une séquence d’images crée l’illusion du mouvement) à partir des nouvelles technologies. Un aller-retour constant entre passé et présent qui plonge le spectateur dans un univers plein d’humour et de poésie, en lui donnant le premier rôle dans la « roue de la vie ». Les participants sont invités à créer et enregistrer une animation corporelle en 12 images qui sera projetée sur le zootrope, une sculpture insolite, sorte de cabinet de curiosités de sons et images. Les zootropes ainsi créés sont ensuite visionnables avec un code personnel sur le site dédié : www.12i.tv

En coproduction avec iMAL Center for Digital Cultures and Technology Bruxelles/Brussel. Installation présentée dans le cadre du programme « Jeunesse et numérique » initié par le Ministère de la culture et de la communication, Secrétariat général (SG), Service de la coordination des politiques culturelles et de l’innovation (SCPCI)

Autour de cet événement plusieurs présentations liées à l’histoire du cinéma d’animation seront proposées (Kinect, mallette pédagogique, Toon Loop…)

Une création de la Cie du Veilleur – mise en scène de Matthieu Roy, scénographie de Gaspard Pinta ; Romain Chailloux, Philippe Canales et Johanna Silberstein, comédiens.

Chaque spectateur devient Paul Fradontal, le personnage principal de la pièce de Christophe Pellet. Équipé d’un casque audio, il se retrouve projeté dans un univers sonore où il entend, parle et agit à la place de ce protagoniste.
Coproduction : association S’il vous plaît – Théâtre de Thouars, Espace Mendès France / Avant-Scène Cognac. Avec le soutien du DICRéAM (aide à la maquette et à la production). En partenariat avec la Région Poitou-Charentes, le Conseil général de la Vienne et la Ville de Poitiers.

Un doux reniement a été présenté à Thouars, du 14 au 17 mars 2012 au Théâtre.

• « Un doux reniement », une expérience troublante à vivre abso-lu-ment ! Le Courrier de l’Oues

Dans Resonant Doom, projet en évolution, la partie électronique permet à Eryck Abecassis de jouer sur la balance des deux manches de sa guitare en faisant ressortir plus ou moins leurs résonances. Celles-ci peuvent alors subir des traitements quelquefois brutaux pouvant dégénérer totalement le son de l’instrument, questionnant ainsi sur ce qu’est vraiment son réel son (?)..

Ses nombreuses collaborations ont mené Eryck Abecassis de la scène au cinéma, en passant par le théâtre de rue, et ont généré le développement d’un style en marge des courants traditionnels et d’une certaine forme « contemporaine » établie. Sa recherche, depuis deux années, se nourrit d’un intérêt croissant pour la « noise music », tant au niveau compositionnel, qu’instrumental.

Performance audiovisuelle. Égrégore désigne une énergie produite par les désirs de plusieurs individus dans un but commun. C’est le point de départ de cette performance audiovisuelle visant à exploiter des phénomènes de mouvement de groupes. Des comportements complexes et expressifs sont générés et contrôlés grâce à un ordinateur afin d’être retranscrits en sons et en images. Une foule de particules se déploie, se réorganise, s’agence en des structures vivantes plus ou moins cohérentes, en évoluant d’un mouvement chaotique vers une cohésion de groupe.

Planétarium // PT : 6 € / TR : 3,50 €

Coproduction : chdh, Césaré, iMAL

Artistes : Cyrille Henry et Nicolas Montgermont

http://www.chdh.free.fr/spip.php?article30

Compositeur, improvisateur, Dominique Pichon appartient à une génération de guitaristes pour qui le rock et l’avant-garde ont toujours fait bon ménage (Les Petits Fiers, Landoz, Les Cent Guitares avec Rhys Chatam..). Il poursuit ses expérimentations guitaristiques et les propulse sous la voûte du planétarium.

• Mercredi 1er février à 14h et 15h30 : rencontre avec le public autour du projet artistique (sur réservation au 05 49 50 33 08)

• Samedi 4 février  à 21h : concert spatial (Plein tarif : 6 € – tarif réduit : 3,50 €)

Performance vocale, poésie, théâtre, sons
Anne-Laure Pigache, signe ici sa première mise en scène. Elle fait éclater les conventions linguistiques en faisant subir un traitement vocal radical à des articles de journaux et à ses textes ; émergent ainsi de nouveaux sens, des sens sous-jacents.

Avec Anne-Laure Pigache, comédienne, musicienne et improvisatrice ; Christophe Cardoen, plasticien et création lumière ; Jean-Léon Pallandre, musicien-phonographiste ; Pascal Thollet, musicien, ingénieur du son et régisseur.

Le Lieu multiple/EMF présente au planétarium de Poitiers Rinus van Alebeek et Jeff Surak (sons sur bande+post indus).

Comme le préconise Rinus van Alebeek, et pour faire bref, cet artiste se définit comme un écrivain qui utilise les sons enregistrés dans son environnement pour raconter une histoire. Dans les années 90, il a publié deux livres sous le nom de Philip Markus dans son pays d’origine (il est né à Heerle dans le sud profond des Pays-Bas).Sa première nouvelle( De Weg naar Oude God) gagna le prestigieux prix Geert Jan Lubberhuizen une récompense annuelle pour la meilleure première nouvelle.

La rencontre accidentelle avec l’électronique et la musique d’avant garde a eu lieu au LEM Festival de Barcelone et l’introduction à la « culture de cassette audio lui donne l’occasion de développer sa recherche artistique.

Dans la première décade de ce siècle van Alebeek fait une recherche minutieuse sur la façon de faire ou manipuler des enregistrements. Grâce à de nombreux concerts, jusqu’à dix par mois, il a développé une approche très personnelle qui fait dire au public c’est entre « le bruit et la poésie pure ». Cette frontière où se situe précisément Rinus.

« Une des attractions principales de l’utilisation et du son de bande magnétique est ce que j’appelle ‘ la Notion Tarkovskienne. Les films de Tarkovsky ont tous le même flux d’hypnose. Par certaines expérimentation comme le lent extrême, c’est le mouvement d’appareil photo, ou de caméra, qui lie la narration et les images à un sens général de défilement du temps. Si je me souviens bien, c’est dans « le Miroir » que l’on montre un plan très long d’une rivière . L’allure du flux est le même que celui du mouvement de la caméra de Tarkovsky, mais, dans mes oreilles c’est également à la même vitesse à laquelle la bande d’une cassette défile. Et ces cassettes jouent des moments d’une vie qui va passer, ou est passée. Une vie qui est pleine d’histoires… »

Jeffrey Surak quant à lui est américain, principalement connu en tant que Violet dans un registre ambient-noise minimale. Il dirige également un label dénommé Zeromoon.

Jeff Surak a commencé à composer dans les années 80, collaborant alors avec des gens comme Kapotte Muziek (Frans de Waard, Roel Meelkop et Peter Duimelinks) ou John Hudak pour ne citer que ceux dont il nous arrive de parler ici. Après avoir passé la majeure partie de son temps en Russie dans les années 90, créé le duo V., il revient en solo avec un croisement de sons concrets, bruitages électroniques, et drones acoustiques du plus bel effet .

Il est également directeur artistique du Sonic Circuits festival de Washington DC spécialisé dans les musiques expérimentales.

http://dc-soniccircuits.org/about/

Tournée d’hiver 2012 de Violet & Rinus Van Alebeek
January 17, 2012 – Rémanence magnétique, La Générale, Paris, w/Diktat
January 18, 2012 – A MAÏZING SESSION WITH…#33, Live webradio, 19:00 (gmt+1) on KKWNE w/Rinus Van Alebeek, Julia Rousse, Anton Mobin
January 19, 2012 – Udo Bar, Paris, w/She Will Be Beautiful
January 20, 2012 – Lieu multiple/Espace Mendès france au planétarium, Poitiers
January 21, 2012 – Kobe – Trash Vortex, Paris. Duo with Rinus Van Alebeek, Julie Rousse, Jean-Luc Guionnet/Seijiro Murayama
January 22, 2012 – le bouillon belge, Paris, w/Hollands Spoor
January 23, 2012 – Logos Tetrahedron Concert Zaal, Ghent
January 24, 2012 – Le Cafe Central, Brussels
January 25, 2012 – Opekta-Ateliers, Köln. w/Tintin Patrone
January 26, 2012 – Damenundherren e.v., Düsseldorf
January 27, 2012 – Neuer Kunstverein, Wuppertal
January 28, 2012 – Staalplaat, Berlin, w/Charles Moneypenny
January 29, 2012 – Robinson Hotel/Haus Bethanien, Berlin. Concert film collaboration with Sylvia Schedelbauer (visuals). w/Rinus Van Alebeek & Preslav Literary School.
January 30, 2012 – sucked orange gallery, Berlin. Duo with Marta Zapparoli, Young Horse Piano (Angie Yeowell & Rinus van Alebeek)

La Terre ne tourne pas seule autour du Soleil, d’autres planètes accompagnées de leurs satellites, des astéroïdes et comètes voyagent avec elle.

Mais aucune n’est semblable : elles ont toutes une identité particulière. Tout un monde multiple et varié que cette séance vous invite à découvrir à travers un périple de 6 milliards de kilomètres.

images sonores au Planétarium // Plein tarif : 6 € // tarif réduit : 3,50 €

http://lionelpalun.com

Rétinal
improvisation sur films 16mm et projecteur préparé par Riojim
Riojim fait subir à la pellicule de mauvais traitements interdits par la profession… pour faire naître une véritable musique visuelle.

Palundrome
Performance vidéo et son par Lionel Palun
À partir d’une partition vidéo minimaliste et par la magie du larsen, Lionel Palun vous convie dans une orgie improvisée de couleurs et de mouvements incongrus.

Filmbase
Performance vidéo et projecteur 16 mm par Riojim & Lionel Palun
Riojim improvise à partir de montages de films qu’il réalise en 16 mm. Lionel Palun capte en direct cette matière et la retravaille… le résultat est un mélange saisissant de matières se confondant en une pure dynamique de lumière.

Séance d’astronomie à partir de 8 ans.

Le ciel d’hiver est une invitation à la découverte de la vie des étoiles. L’animateur vous accompagne dans la lecture des différentes étapes du fonctionnement d’une étoile. Nébuleuse et supernova n’auront plus de secrets.

La Cie Sans Titre partage ses recherches artistiques sur l’identité, le genre, mais aussi les notions de races et de classes, dans l’environnement temps réel de création numérique ToLaLuSuLo. Autour de sa dernière création, « la 3e case », la Cie invite lycéens et collégiens à slamer et à se projeter dans l’univers du double, de l’ombre, et du fantastique…

Réalisé d’après un scénario d’Antonin Artaud, ce film de Germaine Dulac est considéré comme l’un des premiers exemples du cinéma surréaliste. Le film est porté par la composition vertigineuse et fusionnelle de L’Inquiétant Suspendu : Pascale Berthomier, violoncelle et carillon et Xavier Vochelle, guitare baryton, textures, programmation.

Création de Fabrice Planquette avec Yoko Higashino, compagnie Baby-Q, et Yum. Respectant une structure commune, chaque chorégraphe crée et interprète sa propre variante. Trois éléments en développement parallèle : le son, l’image, le corps. Deux combats qui interrogent des situations de perte dans un univers hostile. L’image se mêle au corps. Le regard navigue entre illusion et réalité.

Une coproduction Panem Et Circenses et le Lieu multiple
Renseignements et réservations au 05 49 50 33 08

A.lter S.essio est une section initiée par Fabrice Planquette en 1998 dont il assure la direction artistique. Allier l’art numérique à la danse contemporaine dans un contexte musical noisy, et articuler le tout pour nourrir un propos sur l’oppression, sans concession, relève d’un étonnant sens de l’écriture chorégraphique.
Une coproduction Panem et Circenses et le Lieu multiple.

Cadavre exquis musical dans le noir complet du Planétarium. Composé d’une suite de situations sonores enregistrées en Asie depuis 1998, on y entend des formes sonores doucesamères, des ambiances familières et lointaines. Boris Billier nous fait voyager immobile dans des reliefs acoustiques variés, au milieu d’objets sonores réels ou imaginaires.

Cette proposition est déconseillée aux personnes claustrophobes ainsi qu’aux enfants de moins de douze ans.

Diffusion de films d’animation. Rendez-vous annuel des ateliers de pratique amateur du cinéma d’animation en Poitou-Charentes. Une sélection de films de la saison 2010 / 2011 créés par petits et grands ; de la pâte à modeler au papier découpé et passant par la pixillation l’inerte s’y anime.

Les membres du collectif Minestrone sont Le Carré Amelot à La Rochelle ; l’EMCA, le CIBDI (en cours)et l’école d’arts plastiques à Angoulême ; le cinéma les 400 Coups à Châtellerault ; le cinéma Le Diétrich, la MJCAA(Passeurs d’images), l’association Nyktalop Mélodie et le Lieu Multiple à Poitiers.

KK Null est un compositeur japonais, guitariste, chanteur et « magicien de l’électronique ». Il figure parmi les grands noms du bruitisme japonais et des artistes « culte » de la musique expérimentale.
The Noiser développe également une activité, très visuelle, très physique, de cinéaste expérimental, chercheur/activiste multimédia.
Gisle Froysland, musicien, VJ et artiste visuel, dirige BEK, une structure associative de Bergen, tournée vers la réappropriation des technologies, organisatrice du festival « Piksel ».

En coproduction avec jazz à Poitiers

Le Campus européen d’été de la Cité des savoirs propose une semaine ouverte à tous, gratuite mais sur inscription, sur le thème « Les promesses de l’apprentissage nomade ». Ce Campus est organisé par le département ingénierie des médias pour l’éducation de l’université de Poitiers avec le CNAM, le CNED, la Cité des savoirs, l’Espace Mendès France et le label Open Lab. Le Lieu muliple apporte une dimension artistique en accueillant la performance Wild.

Les vidéos du Campus européen d’été 2011 de la Cité des savoirs sont en ligne sur UPTV,  la chaine internet de l’université de Poitiers.

Extrait du programme
Le programme complet est sur http://www.c2e-poitiers.com

• Lundi 12 à l’Espace Mendès France
  - 11h : Conférence d’ouverture Les espaces et la mobilité par Stefana Broadbent, laboratoire d’anthropologie numérique du Collège universitaire de Londres
  - 16h Présentation de Sound Delta et du projet Wild

• Mardi 13 à l’université de Poitiers – MSHS
  Inventer l’université du futur

• Mercredi 14  au CNED, site du Futuroscope
  Les apprenants nomades

• Jeudi 15
  - L’entreprise nomade au CNAM Poitou-Charentes, site du Futuroscope
• Wild Live à 20h30 au Planétarium de l’Espace Mendès France

• Vendredi 16 à l’Espace Mendès France
  Les loisirs nomades
  - 9h – 12h : BarCamp
  - 16h Conférence de clôture

Sound Delta et Wild explorent une nouvelle forme de composition du son dans l’espace. Localisé en temps réel, le spectateur se déplace dans un espace aux dimensions du quartier ou de la ville. La traversée de cette zone de déambulation donne lieu à la contemplation d’un vaste paysage sonore au gré d’une infinité de points d’écoute. Sons et espace fusionnent en une véritable sculpture sonore. Ce travail sera accessible tout au long d’un parcours balisé dans le quartier épiscopal de Poitiers jusqu’au bord du Clain via, d’une part, une application Iphone et, d’autre part, un terminal casque Wifi distribué à l’accueil de l’Espace Mendès France pendant la semaine.

Présentation du projet le 12 septembre 2011 de 16h à 18h dans le cadre du Campus européen d’été 2011

Les artistes du collectif MU, Vincent Voillat, Philip Griffiths et Olivier Guillerminet, proposent Wild Live, une composition sonore évoquant des biotopes et des environnements lointains enregistrés avec la contribution des participants internationaux du campus. De plus, cette composition comportera les sons d’une sélection d’espèces « sauvages » présentes dans l’agglomération de Poitiers (avec le partenariat scientifique de la LPO). Le tout sera porté par une bande son géolocalisée originale.
Proposé en clôture du Campus Européen d’été, Wild Live est un concert conçu comme une traversée de cet espace sonore hybride.

Peür
F.D : guitare, sample, K7, voix – M.G : batterie, sax et voix
Une façon tribale de triturer une guitare, une batterie, de tordre la voix et des boucles archaïques comme dans un authentique opéra foutraque et urgent dédié à l’art brut… Accepter Peür dans un planétarium, c’est définitivement revisiter, de manière ludique et sonique, le concept même de thérapie de groupe…
Pretty clicks
Bérangère Maximin : électronics, voix ; Chuck Bettis : électronics, gorge
Devant leurs écrans et panoplies midi-guides, le duo Pretty Clicks est capable de tout. Alliant une vision du mix électronique « qui raconte des histoires » avec la radicalité de leurs combats de jeunesse – musique concrète et école française pour elle, circuit hardcore et américain pour lui – Bérangère Maximin & Chuck Bettis enrichissent volontiers leurs jeux de drames sonores et de mélodies de transe. Constamment sur le qui-vive, ils s’autorisent toutes les digressions, toutes les envolées.

Les 2 artistes de Pretty Clicks sont signés chez Tzadik, label de John Zorn